——每個人的心中，都有一盞《鼓仔燈》。它不為照明，只為指引方向；不高舉，也不玄虛，而是提醒自己：你，也能成為自己的光。
TRASH 樂團吉他手頤原 Euan，繼個人 EP《32》展現其風格標誌的獨立敘事深度後，再次以全名「林頤原」為命題，將累積多年的個人生命故事、文化尋根與家鄉情感，淬鍊成首張臺語創作專輯《鼓仔燈》。
《鼓仔燈》的意象源於鹿港廟口的祈願燈籠，它承載信仰的庇佑，更是這張專輯最核心的指引概念：整排燈籠的光芒，象徵著一種雙向的生命力量，向外看，它指引追逐夢想的道路；向內看，則指引回家的路。因此《鼓仔燈》不僅是林頤原獻給所有異鄉遊子、為生存奮鬥的出外人點亮的一盞光，更是心頭那盞，永不熄滅的信念之光。
這樣的光也許不耀眼、不張揚，卻能在靈魂感到漂泊、感到無所依靠的時刻，發出最溫暖而堅定的共鳴：「你毋是家己一个。」
在鹿港永樂酒店的落地窗前，望向窗外，視線的盡頭是母校鹿港國小，近處則是從小拜到大的龍山寺，也能望見老家，視線所及全是 林頤原 Euan 青春與成長的軌跡。
「自從 19 歲上台北之後，就很少有機會可以在鹿港待上那麼長的一段時間。」在那兩個多禮拜裡，他每天中午與在地好友吃飯，晚上陪父母晚餐，重新讓自己浸泡在鹿港的緩慢步調中。這是他十五年來第一次如此奢侈地擁有這段時光。
在這座擁有將近三百間廟宇的古鎮裡，抬頭隨處可見高掛的燈籠。那些在風中搖曳的微光，不僅照亮了歸途，也點亮了他首張台語創作專輯《鼓仔燈》的核心意象。
「燈籠象徵祈福，也有平安指引的意思。」頤原緩緩說道，眼神裡有著異鄉遊子獨有的溫柔，「希望透過這張專輯，能對所有異鄉的遊子傳達最誠摯的祝福。」
《鼓仔燈》，照亮的正是離家多年後，一位異鄉遊子對「家」與「夢想」的體悟。
《鼓仔燈》象徵著一種「雙向的生命力量」——向外指引夢想，向內指引回家。對於這股力量，頤原給出了一個帶有「動漫熱血感」的詮釋。
「對我來說真正的底氣，不是你賺了多少錢，而是你有家可以回。」
他認為，對於異鄉遊子而言，真正重要的並非在外面獲得多大的成就，「而是你在完成夢想之後，能夠讓多少故鄉的人因為你的存在，而獲得勇氣去追尋他們自己的夢想。」接著，他拋出了一個生動的比喻，「就像是《葬送的芙莉蓮》擊敗了魔王，或是《航海王》的羅傑獲得了大秘寶一樣，能夠因為你的存在，而開啟了某個時代，那對我來說才是真正重要的。」
這份體悟也反映在對「光」的觀察上，鹿港的光啟發了專輯，而台北這座城市的光鮮亮麗，雖然背後動機或許不那麼純粹，但對他來說，無論是離家或回家，都是成長的養分之一。「你一定得離開家才能感受到家的溫暖，沒有比較，很多事情也都容易習以為常。」
「我花比較多時間與自己對話、定位自己，問自己到底什麼事情對現階段來說是最重要，也是最想呈現的，把擅長的事情最大化。」這張收錄了橫跨十五年創作的專輯，不同於上張 EP《32》那種測試可能性的任性實驗作品，《鼓仔燈》是頤原經過自我對話後，給出現階段人生的答案。
他以「異鄉遊子的心聲」為敘事主軸，希望整張專輯聽起來有看電影或劇場的感覺。因此在編曲上，自開頭以史詩去定調整個冒險故事的開端，中間透過搖滾呈現叛逆的感覺，到尾端戰勝心魔後的凱旋而歸，最後再來個 happy ending，整張專輯的故事感相當明顯。
他也分享，其實過程中與編曲師討論很久，做了許多不同的版本，但他認為每一個環節即使辛苦同時也玩得很過癮，「整張做完有很滿足的感覺。」
開場曲〈異鄉的英雄〉藏著他從小對「吸引力法則」的信仰。
「我從國中開始看到《秘密》這本書之後，就成為信奉者，裡面有兩個很重要的觀念是『調頻』跟『顯化』。」 他相信每個男孩小時候都想成為英雄，而他是非常認真地在顯化那個存在。因此，為了做出那樣的畫面，歌曲開頭設計了雜訊聲，象徵對頻的過程，接著遇見夥伴、時光回溯，最後用嬰兒哇哇落地的聲音將聽眾拉回原點——「象徵從一開始就是注定的。」
專輯中收錄了時間軸最遠、19 歲時的作品〈那天〉。回看這首歌，他說：「當時對於〈那天〉注入的信念與能量，讓我能走到今天。帶著這首歌的純粹走到現在，也算是對當時的自己有了交代。」 為了重現這份初心，他特地找來當時樂團的成員阿德重新彈奏吉他，賦予歌曲新的生命。
同名單曲〈鼓仔燈〉同樣找回了學生時期的團員博文與阿德參與。編曲中，阿德的吉他勾勒在地情懷，與頤原的 Solo 形成對話，試圖營造一種「狂風吹著鼓仔燈」的畫面感：「象徵即使在艱困的環境中，心中依然有股穩定的能量，而那股能量就是來自家鄉的溫暖。」曲末更巧妙呼應了《望春風》的旋律，暗示自己始終與故鄉密不可分的情懷。
到了專輯中段的〈飲落〉、〈RIOT〉、〈我毋驚〉，曲風轉為爆發力十足的華麗搖滾，不僅是為了表達內心真實的狀態，符合自己樂團出生的情境，也象徵每個遊子必經的過程：在城市中迷失、宣洩。
「音樂對我來說就是一道一道的門，吉他或是鋼琴就是那扇門的鑰匙。」 在那些撐不下去的夜裡，音樂是頤原情緒的出口。透過這樣一把又一把的鑰匙，每一首創作出來的歌，都可以讓情緒有所寄托，也都存放了頤原的各種回憶與狀態。
「我對音樂是極度的謙卑跟感激，因為音樂至於我的生命，就像信仰般的存在。」
既是首張個人專輯，又與家鄉連結緊密，頤原堅持使用自己最熟悉的語言，台語。這不僅是因為一開始寫歌就是用台語，他更希望能將鹿港腔、熟悉的廟宇與老街氣味都封存其中，讓專輯能夠更代表自己。
不過雖然是台語專輯，卻收錄了國語抒情曲〈凱旋〉，他解釋，這是為了區隔從異鄉回到家鄉後，心境與環境轉變的層次感，「自己免不了環境的影響而有所改變，而這個轉變，我想要用不同的語言來呈現，然後用歌詞去刻劃這首歌裡的故事，畫面感會更加豐富。」〈凱旋〉拋出的疑問「贏得勝利了，然後呢？」，隨即在下一首、也是專輯的結尾曲〈紅毯〉中找到了解答。
「這首是一個從家出發，然後到最後自己也成家了，這樣子的 Happy Ending。」
頤原選擇用婚禮作為終點，希望聽眾在參與完這場冒險後，能感受到彷彿參加慶功宴般的幸福，並且獲得能量繼續在自己的道路上前進。「對我來說，這是所有異鄉遊子最完美的結局。」這也呼應了他現在對「家」的定義：「心在哪，家就在哪。」慢慢接受自己總會面臨「景物依舊人事已非」這樣的事情，也更珍惜當下的一切。
「這是我送給聽完專輯的人的祝福跟禮物。」
這份細膩的心思也延伸到了實體專輯的裝幀設計，外觀結構仿造傳統紙燈籠，圖騰卻採用歐式風格，展現了他鍾愛的中西衝突美學，最特別的是，歌迷可以「自主選配喜歡的小燈泡」。
「每一個人的信念不一定都是一樣的，但一定都能夠照亮自己前方的路。」
訪談最後，我們請這位來自鹿港的搖滾歌手推薦一些私藏美食名單，「王罔麵線糊、龍山麵線糊、老龍師肉包、阿振肉包、玉珍齋糕餅、永香小吃、阿佑控肉飯……」頤原彷彿怕大家吃不飽似地，將家鄉的好味道一股腦地分享出來。
這就是林頤原，用十五年的時間走出這條回家的路，用《鼓仔燈》告訴我們：「我知影咱做過的夢，一定有你的陪伴！」
你，從來都不是自己一個人。
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