「這張，保險金額，8億台幣！」
朋友指著史博館的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》二樓的埃貢•席勒的作品說。
這張向日葵，不但已經是表現主義的風格，視點、構圖、油畫的塗繪、混色調色與全場作品迥異，而充滿神秘的具象與難以辨認的造型，尤其是選擇向日葵花田採收後的季後黃萎主題，反倒有如「爆炸波卡舞曲」裡的鞭炮與鈸響，增添樂曲更多重的色彩。
這幅畫位於壓軸單元，當然不是致敬起落無常的市價，而是本展作為18~20世紀維也納藝術切片的時序與思潮的終章。從「花卉」與「風景」鍥入，是親民化的藝術史教育。但本展卻遠超過諸多以物件出發的策展，往往淪為山珍海味大拼盤，件件精彩，體驗當下感官亢奮有餘，事後回味記憶不足，學習效益大打折扣。本展的選件、展陳，乃至展場佈置、燈光，很清楚是服務於濃縮的藝術史與繪畫教育的宗旨，不喧賓奪主。例如幾件在展覽單元作為主視覺的作品，或者是花卉靜物畫的經典教材，或者可作為理論文本分析的範例。我與友人針對幾幅作品的創作過程與時代印記討論不休，甚如一張令我愕然的未完成的大作，經高手點破竟隱藏了18世紀歐洲迷戀中國風（Chinoiserie)的密碼。
本展的論述、說明言簡意賅，切中肯棨，作品導覽簡潔。對每每深陷此間藝展跩文裝逼，無病呻吟，自我淘醉的策展與不知所云的展陳與文字迷宮的我來說，這個展是一個如其本然的清新際會。但更值得此間檢討的是：藝術展是政見發表會、佈道大會嗎？塞滿策展人、評審、主管機關獎助套路、敘事、立場、口號，豈非無限重播？難道不能尊重美學的話語權，信任觀眾的自我學習欲望嗎？
陰雨天來到史博館看美輪美奐的展覽，總算為2025年畫下歡快的句點。對藝術圈，對無數的今天的，以及未來的藝術重度愛好「癮友」，我誠摯期待永不戒斷，長時在藝術的真善美之中Heavy Rotation!
