舊文存檔。
1.本篇含大量主觀審美和感想，不是絕對標準
2.廣播劇的製作絕對充滿誠意，我主觀認為這是天官所有衍生作品中做得最好最精緻的
3.此次心得只包含第一季和第二季，第三季及第四季之後播完再寫
美術
封面圖
大體上都很好看，有幾張我特別喜歡的：
- 第一季第三集
原作標題：衣紅勝楓膚白若雪
八百年後的「正式」相遇，在紅楓林中牛車上。眼前的少年郎，頑皮隨性，像從哪個富貴人家跑出來的小公子。憐憐視角：這長得也太俊美了！
「若是我，骨灰送出去，管他是挫骨揚灰還是撒著玩。」
超喜歡這張小花，頑皮感、靈動感和精緻美貌都有。
- 第一季第九集
原作標題：菩薺觀夜話聚散緣
這經典片段大概可以說是全書第一個小高潮。花花和憐憐身份彼此揭露，第一次走入心房的談話。
「雖然愚蠢，卻很勇敢。」
「我發誓，上天入地，再也找不到比我更有誠意的。」
這張圖把那種輕鬆、溫馨又欲語還休的感覺畫出來了。
- 第一季第十一集
原作標題：隔紅雲賞花心堪憐
搖骰子名場面。點播一首動畫版插曲〈紅簾前〉。
這是花城第一次用自己的鬼王本相與太子殿下見面，原作描述很美，花花一開始是被紅色簾幕擋著的，憐憐只能隱隱約約看到一點，卻已經被城主美貌迷得怦然心動。
花城身上這騷氣的黑色外套配上銀鍊很能襯出他美艷又貴氣的氣質。
- 第一季第十二集
原作標題：一賭生死五問芳心
這一集全是新修版增加的劇情。
超喜歡這張，把花城主那狐媚樣和太子殿下的純情樣展現出來了（純情太子妖豔妃。這一段兩人的互動就是表面上開賭局比賽拉扯，實際上拉絲地你儂我儂談戀愛。
- 第一季第十七集
原作標題：無名道杯水問二人
這段也是新修版新情節。
畫的是花花替憐憐治療厄命的傷順便帶憐憐到蒼城(過去的仙樂國皇城)玩，看到許多人都在讚美郎千秋、唾罵過去的仙樂太子。花花參加了民間的祈福活動，搶下了金花送給太子殿下。
這裡的花城是小花型態並且又換了新衣服，我真的好喜歡繫在頭上長長的紅絲帶。
既靈動又美麗，雖然裝飾響叮噹卻盡顯高貴精緻一點也不俗氣，不愧是能迷倒太子殿下的花城主。
- 第二季第一集
原作標題：神武大街驚鴻一瞥
太子殿下十七歲，意氣風發、風光無限。
關於太子悅神的謝憐長什麼樣似乎有過蠻激烈的爭論，一方把憐憐畫得偏女氣(根據太子悅神儀式的概念是陰陽調和)，一方覺得太過女氣不行應該要更英氣(根據原作情節謝憐扮女相也很明顯看得出來是男性)。
我的話，我覺得這張圖就是我心中的太子悅神。
- 第二季第二集
原作標題：神武大街驚鴻一瞥
紅紅兒被國師算定為「天煞孤星」的命，世間最毒的命。
這張圖要配合廣播劇配音老師的表演，這個片段是我聽劇過程中第一次流淚。而這大概也是花城一生中唯一的一次流淚吧。
厄命，苦厄之命。想到之後花城為愛衝破銅爐改變自己的命，真的百感交集。
- 第二季第七集
原作標題：如夢臨我三千明燈
左右兩位是水師和風師。
這張圖也要配合廣播劇，後期音效+配樂配上圖中的明燈璀璨，有多浪漫就有多浪漫。
但其實我一直認為三千明燈這個場景是用圖無法完整呈現的，真的太美、太震撼了，大概是精神貧瘠的人類無法模擬出來的……
- 第二季第八集
原作標題：蘭夜題書紅袖添香
第一次接吻，雖然是人工呼吸
這張圖真的很美啊，很有一種水中夢幻的fu。
點綴在兩人唇間的小銀蝶也是很妙，理性上當然知道這是為了讓圖過審(笑死)，但這銀蝶加上去反而增添了一種朦朧美，就是很像拿起扇子半遮著兩人在背後親吻的那種畫面。
- 第二季第十四集
原作標題：船行鬼域入水即沉
「寒露前夜，一個人歷經人間煉獄；另一個人卻成功渡劫飛升。」
而他們的命格本來是反的。
這張圖是個很諷刺的對比，屏風上的是少君傾酒飛升成神，屏風前是看著一家五口慘死卻無能為力的賀玄。人間四大名景從來不是什麼美談。其上的血痕和裂縫，代表的大概是賀玄的滔天恨意吧。
- 第二季第十八集
原作標題：了死結水師鬥玄鬼
讚美畫師，三個人都畫得好，尤其賀玄。
賀玄，黑水沉舟，應該長什麼樣？在我心中就是圖裡這樣。
作為鬼王，雖然平常總調侃他吃貨和欠債，但實際上他也是氣場強大的。比起花城高調張揚的美，賀玄是低調陰鬱的帥(但不失鋒利)，兩位鬼王不管是外表還是性格上的對照真的很有意思。
主題曲PV
- 〈賜我〉
賜我PV的畫面很有一種對稱的美感，比如：
→歌詞：「若從萬人之上跌落至塵埃，誰還會虔誠膜拜」，兩組對應
→紅紅兒和花城，一個尚且弱小只能小心翼翼地捧著白花，一個已經足夠強大得以保護太子殿下
→歌詞：「賜予我諸天神魔所向披靡的結局」
一個是花城為了愛和信仰所向披靡。一個是謝憐為了拯救蒼生的理想所向披靡。
→歌詞：「再輾轉多情人間一場一場相遇。賜予我絕境逢生，上天入地，百無禁忌，還有這心旌動搖的勇氣」
前兩組圖：兩人八百年後終於重逢，前緣再續。但是此時謝憐雖然喜歡三郎，卻不知他們共同有過的過往。要不是最後即將化蝶消散，這段往事花城大概會永遠瞞下去。
後兩組圖：兩人的心意終於傳達給了彼此。只要有對方在身邊，他們就擁有無限勇氣，就能絕境逢生、上天入地、百無禁忌。
這種畫面上的對稱很貼合天官整個劇情的鋪排方式，不管是過去和現在的對比、還是謝憐和花城兩個人的對比，就像故事情節上的呼應，環環相扣、最終伏筆回收，很有味道。
- 〈不悟〉
不悟PV就是美、精緻、華麗！
PV封面是一種很特別的畫風，其實我不太清楚這是什麼風格，但給我的感覺就很像在看油畫一樣：
那個紅色的圓裡面的是向下墜落的紅紅兒。
至於紅色的圓，我個人認為大概是象徵花城那隻紅色的眼睛。
因為這隻眼，從小飽受欺凌，或許可以代表其天煞孤星的命格(並且厄命就是由這隻眼睛煉成)
這兩張圖的背景應該是萬神窟。
這裡也有對照：
花城獨自一人在萬神窟的痛苦修煉，以及數百年後和謝憐在萬神窟心意相通。
→前後兩次的「萬神在天，不必垂憐」，一次比一次更明亮更溫暖
前者是烏雲密佈中透出的一束光亮，後者是雲開雨霽後的虹彩照耀、美滿光明。個人覺得暗含了花城在命運和人生經歷上過去與現在的變化(從天煞孤星到吉破天)。這是他自己努力得來的。
烈火中透出的屹立身影，配合歌詞的「赴湯蹈火」。
「天地為爐，眾生為銅。水深火熱，萬劫其中。」
銅爐山是君吾用詛咒創造的無間煉獄，花城用了十年破銅爐成絕，為了愛浴火重生。
期間痛苦非常人所能承受。
歌詞：「若你愛戀如斯璀璨人間，請信我從未走遠」
這張圖也有對比：
謝憐面對的是「桃源」(璀璨人間)，花城所在的是「無間」(鬼界)
但一神一鬼，殊途同歸。
「天下無不散之筵席，但我永遠不會離開你。」
只要太子殿下還在這世上，花城就永遠不會離開。
「請等我回你身邊。」他能夠為了愛一次次死、又一次次生。
歌詞：「要渡你最無邊懮怖」(懮怖指謝憐對白無相的恐懼)
這張圖背景是第四卷百劍穿心的場景。注意看可以發現右上那隻手握住了憐憐的手，想要將他拉出泥潭。這應該就是花城(紅紅兒)的手。
從找到生存意義的那一刻起，花城就已下定決心要變強，去守護他心愛的神明。
最後是長陽老師畫的美圖。
老師的畫風很唯美，配合天官的浪漫，這張圖就像是一幅精美的「壁畫」，非常有故事感，向世人講述著屬於他們倆人的愛與夢想的篇章。
配音
小蘇老師的謝憐在我這裡很棒。雖然本身音色上跟姜sir還是沒法比(姜sir音色太特別了，根本找不到替代品)，但是情緒的掌握很精準，我聽起來很有沉浸感。
配謝憐，需要把握好「歷盡滄桑」和「歸來仍是少年」的度，一不小心會配成過於老年或過於少年，並且偶爾謝憐也會有「搞笑」(自嘲)的時候，這些小蘇老師都拿捏住了。
至於十七歲的謝憐，這完全是在小蘇的舒適區，年輕又風采飛揚的聲音還有點小俏皮，很好。另外，色色的部份小蘇喘得很讚，聽得我不存在的地方都硬了。
太康老師的花城真的讓我驚艷。毫不誇張地說，就是聽了康花的聲音後我又回去重看了一次新修版天官賜福，因為他的演譯讓我對花城這個人又有了更多的心得和體悟(當然，這部分也要感謝配音導演張凱老師和製作人括號老師)。
在討論花城的配音時，以前的我陷入了一個誤區就是：一定要非常A非常攻
當然，攻氣是花城很重要的一部分，但是花城的聲音不能只有攻氣。參照墨香對花城的設定和印象，他就像隻狡猾又古靈精怪的狐狸，並且對自己的外表很上心，在哥哥面前一定要保持美美的狀態→可以去看看晉江簡介中墨香對花城的描述：C天R地小妖精！
因此，就如同製作組所言，花城的聲音還必須要有華麗的美感，並且可塑性要高、要多變。貴氣的時候貴氣；A的時候A；隱忍的時候隱忍。面對他人的時候氣場全開睥睨天下；面對哥哥又要時而靈動頑皮(小花狀態)，時而霸氣溫柔(大花)，時而低沉克制(自責/難過的時候)；回憶篇還要有13~15歲少年的聲線……簡直太難了笑死
但太康做到了！就這點來說真的很佩服他。
另外要特別表白第二季第六集的「永志不忘」，如此經典的一幕被太康老師演譯得我渾身起雞皮疙瘩，結尾配上黑幕以及〈不悟〉副歌高亢出來，是廣播劇中目前為止最讓我印象深刻的片段。
「太子殿下，我永遠不會忘了你的！」
沒什麼好說的，很穩！郭老師的聲音很適合風信。
他把風信大直男的那種「傻氣」和耿直配得很好，並且雖然長期處於暴躁狀態，但暴躁中還能做出不同程度的區分，很厲害。
跟風信一樣，聲如其人。尤其慕情的陰陽怪氣配得很讚。這裡表揚一下主創組和配導張凱老師，從花絮中可以知道他們有特意對風信和慕情的差異做聲音上的明顯區分，比如風信聲音要「粗」，慕情則要「細」。因為整個劇情中兩人的對手戲(吵架)非常多，如果不特意做差異化，會讓聽眾搞不清楚誰是誰。
說到這要小小批評一下動畫，因為動畫的南風扶搖不管是外表造型還是聲音真的都太像了(笑哭)，連我這種看過原作的都要停一下分辨誰是誰，遑論沒看過的。
廣播劇這點就做得很好，光聽聲音都能清楚知道哪個是風信(南風)哪個是慕情(扶搖)。
風師是個性格外放、情緒起伏強烈的人，因此也會很考驗配音老師的情感表達，錢老師配得很棒。
全劇風師最難配的地方就是風水地副本，面對真相的害怕、惶恐、恐懼、愧疚、自責等負面情緒交雜，最後水師掉頭那裡，悲痛和絕望衝破胸腔，這裡青玄彷彿耗盡生命的嘶吼大喊真的令人印象深刻。
但其實動畫的配音路知行老師的風師我也很喜歡(魔道廣播劇魏無羨的配音)，如果動畫有朝一日能做到風水地副本，我也非常期待。
很A的聲音！很符合我對賀玄低調、陰鬱但又鋒利的帥的印象。同樣最高潮的風水地副本最後水師掉頭那裡，賀玄情緒大爆發一改之前偽裝地師時寡言少語的形象，整個聲音演譯充滿了張力，非常精彩。
阿，簡直老裴本人。
這位老師配的老裴一聽就有風流花心男的味(還很油，非常裴茗)。自戀的情節又能讓人從聲音中感受到他的「噁心帥」，認真起來的時候又能英氣勃勃、瀟灑豪爽，老裴本裴。這個選角比動畫好(動畫的老裴有點太剛正了)。
是很經典的女強人的聲線。作為曾經配過《後宮甄嬛傳》甄嬛的配音老師，技術和實力沒話說，表現很穩，氣場很強，各方面都是絕對無可指摘的。但是發自內心地說，我個人比較喜歡動畫的配音黃鶯老師。黃鶯老師的聲音也和姜sir一樣，特別得難以復刻。
靈文在我心中是怎樣的人呢？借用花城的形容，陰險狡詐的女人。靈文可是個可以為了自己的「利益」在最後大戰站隊君吾的人，細細想來三毒瘤中老裴反而是最「沒心眼」的那位，不管是靈文還是師無渡都是比較利己的，機關算盡、心思深沉。所以在我看來，靈文的聲音不僅要「女強人」，還要有一點「壞女人」的味(不是指靈文是壞女人，只是說有那種氣質)。
季冠霖老師的聲音是很典型的御姐類，但比較沒有那種狡詐、難以捉摸的味道，黃鶯老師的版本比較契合我自己對靈文的想像。
讚嘆一下趙毅老師的「我命由我不由天！」
廣播劇的風水地副本就是三個人在線飆戲，而水師VS賀玄更是強強對決精彩之處，雖然形勢上水師已敗給賀玄無力回天，但是氣勢上水師反而要隱隱壓一頭。
因為本質上師無渡雖然為神，卻是個沒有普世道德觀念、自私自利及不擇手段的人，相反作為鬼王的賀玄雖然看著蒼白陰沉，卻反而更有善心和良知。舉個原文例子，當賀玄怒喝師無渡竟然沒有絲毫悔過之心，師無渡的回答是：虧你還是絕境鬼王，竟然跟我講悔過之心？真是可笑！
因此在聲音氣勢上水師的聲音絕對不能弱於黑水，並且還要比黑水更狂更瘋。這些趙毅老師都完美做到，點睛之筆「我命由我不由天」這句真的超瘋，給趙毅老師點讚。
簡直戚容本人！
說真的很佩服配戚容的老師，這個角色也很難配。不過跟花城那種的難不同，戚容的難難在他的聲音是高頻高分貝，常常需要一口氣說完罵人的話而且情感充沛(笑死)，同時也要有股瘋勁。有段花絮是讓太康老師聽錄好的配音片段猜配戚容的人是誰(兩位配音老師是認識的)，結果太康猜不出來XDD
夏侯老師真的厲害。
中規中矩，和動畫版給我的感覺差不多。讚美一下哭戲部份，知道鎏金宴真相後價值觀和信仰崩塌的那段，配音配得非常好，直接讓人沉浸於千秋悲痛的情感裡。小提一句，這段劇情新修版改動很大，新修版鎏金宴的真相對千秋而言更殘酷更難以接受，而廣播劇是照著新修版來的，所以千秋的情感衝擊也會比動畫還要大，可能也會比動畫版的劇本難配一點。
有位配音戲份較少但我絕對要特別拎出來說，就是這位配紅紅兒的老師。
第二季第二集是兩季天官廣播劇我第一次哭並且哭得最慘的地方。
情節就是憐憐因為救了墜樓的紅紅兒違反太子悅神的規則被國師懲罰，紅紅兒知道後的嘶吼導致了被封印的怨魂傾巢而出，從而被國師算出是天煞孤星的命格。紅紅兒聽到國師的話整個理智弦崩斷──撕心裂肺地大喊「我不是、我不是！」 只有謝憐衝上去抱住他，溫柔地告訴他「你不是。」然後，在謝憐的懷裡，這是花城全書第一次也是唯一一次悲痛地哭泣。
這段我當初看小說時就很難受，而廣播劇配音老師的演譯直接讓我哭得很慘。此處為何撕心裂肺？因為紅紅兒其實知道國師說的是事實，然而他不想承認──至今為止受到的苦難就因為自己這天生的命格，這怎麼能輕易接受？但他最終還是去坦然面對了，帶著一股不服輸的勁。所以原本跟著憐憐上山的紅紅兒因不想再連累到謝憐，連夜離開了太蒼山。所以後來的花城在銅爐山挖了自己的右眼，煉出了厄命。所以成為鬼王的花城苦修縱運之術，憑一己之力將凶穿地的命扭轉成了吉破天的命。
劇本底子本身就很精彩，加上配音老師的錦上添花，真的賺足了我的淚水。
劇本&後期
天官廣播劇的劇本由六音老師負責，後期則是新桐老師。這兩位都是魔道廣播劇的原班人馬。
雖說劇情是照著新修版原作幾乎百分百還原地來，但這不代表劇本工作很輕鬆。礙於廣播劇體材的關係，很多情節必須考慮到單由聲音演譯出來的效果然後去重新排布，並且許多小說中由旁白文字敘述解釋的部份，需要想辦法透過角色對話和內心戲穿插進正劇中。想想天官是個情感描寫很細膩的故事，這真的是個很辛苦的工程。
除此之外要特別讚美第一季鬥燈環節的越劇和第二季風水地副本的血社火！
鬥燈情節中墨香寫到的戲，用文字勾勒幾句，但廣播劇以越劇的形式把這些戲全都做出來了，讓人眼睛一亮。而血社火，在現實中作為陝西地區的傳統文化是真實存在的，製作組便決定以同屬於陝西文化的華陰老腔去做以賀玄為主角的這齣血社火。效果驚人！這段唱戲還結合到了風水地的主題曲〈辜〉裡頭，聽來非常震撼。
(這兩個部份的創作有出花絮和製作訪談，很有意思可以看看)
關於劇本還有一個值得提的地方，就是鬼市的群雜戲。花城治理下的鬼市是個熱鬧繁華、群魔亂舞的狂歡之地，雖然是已經死去的鬼，卻比人間還要有煙火氣。六音老師在處理劇本的時候額外加了許多眾鬼的群雜戲，隨著謝憐視角進入鬼市，其熱鬧景象透過群鬼的紛雜聲音環繞在聽眾耳邊，彷彿身臨其境。
這裡真的很絕！看書的時候就很喜歡鬼市，廣播劇更是將鬼市的魅力展現得淋漓盡致，做到了和原作相輔相成，互相塑造。這無疑是作為衍生作品最成功的地方。
(類似效果的群雜戲除了鬼市還有其他部分，此處就以我最喜歡的鬼市為例)
至於後期，只有一句，新桐老師就是神，不接受反駁(笑)。
印象深刻的是主創FT中提到，為了表現出花城貴氣、華麗的美感，他的骰子聲音是用駱駝骨敲擊的清脆聲響做的；銀蝶則是採用金幣相互碰撞的清靈聲音。能想出這種美妙音效的巧思，真的令人驚嘆。(還有花城走路時銀鏈的叮鈴聲音也非常好聽)
根據製作組自己的說法，最困難的部份是第一季第十四集鬼市的畫卷戰鬥。這段劇情也是新修版新增的，從原本的花城用金扇子戰鬥，改成了精采絕倫的畫卷戰鬥。畫卷戰鬥顧名思義其實是以「視覺」為主的場景，但製作組利用後期音效以「聽覺」的方式將戰鬥過程完美呈現，整整一場聲音的饗宴，聽著就彷彿看著；在此之上，因為沒有既定的畫面，反倒留給聽眾自由想像的空間，更添幾分波瀾與趣味。
關於這段可以去微博看看括號老師的製作談，感謝天官製作組的老師們如此用心。
音樂
一直以來，我認為音樂(包括歌曲)是塑造角色很重要的一部分。
天官廣播劇的配樂和主題曲，根據主創FT的說法，並非隨著劇情進度去製作，而是在預設好了整部作品的劇本大綱之後就首先全部做好的。這種做法很困難，因為那代表必須對整部作品有一個很長遠的劇本大綱和規劃，畢竟音樂是要配合劇情去做變化和調整的；但優點也顯而易見，就是所有主題曲和BGM並不會有割裂感，並且能彼此呼應。
舉例來說，就是花城的小曲和謝憐的小曲。
依照花城和謝憐的人物性格創作兩人的主題BGM，並以這兩首小曲的旋律為底製作兩人的主題歌曲和各種純音樂變奏版，貫穿全劇。
比如：
每當花城帥氣神秘地出場時，背景就會插入花城的小曲(稱此為一般版，由琵琶演奏)。這首花城的小曲有各種變奏版本，在第一季時有一版輕快版(以笛聲演奏)作為每一集的結尾預告配樂；另有配合劇情高潮處插入的悲壯/壯麗版(管弦樂演奏)。
而後在第二季，我們見到了以此旋律為基底創作出的、花城視角的主題歌曲〈不悟〉。
謝憐的小曲也同樣有各種變奏版。第二季結尾預告配樂就是其中一個版本的謝憐小曲，另外第四集結尾也有一段女聲哼唱的版本。第三季的主題歌曲基本上就是謝憐視角的歌。
除了兩位主角貫穿全劇的旋律，也有其他主題的BGM，比如明燈三千的專屬配樂，首次出現在兩人牛車相遇的部份，之後在五問芳心千燈連枝、以及明燈三千的時候各有不同的變奏版本。順帶一提這首曲子是我除了主題曲之外最喜歡的一首，如大白老師所言，整首曲調極盡燦爛、極盡浪漫，聽了就讓人充滿美好的力量，如同原作裡那一句：
「心有好風景，便不怕別人煞風景」。
又比如風水地副本的專屬配樂，原本是輕快風格的風師個人曲，在旋律和編曲中添加了陰森森的鬼魅氛圍後，就轉而變成了令人毛骨悚然的主題曲〈辜〉。
這種事先規劃好的「音樂主題」我還挺喜歡的，不只能使廣播句整體充滿連貫性，它就像個小彩蛋一樣，聽眾沒發現其中關連並不影響聽劇品質，但一旦注意到了箇中奧妙，對劇情、對角色的體會都將別有一番風味。
〈賜我〉
這首歌曲(還有其衍生BGM)作為第一季開播前便放出的主題歌，基本上可以視為「代表」整部天官賜福廣播劇的主題曲。
按括號老師的說法，就是廣播劇的Main Theme。
以插入時機來說，在很多花城和謝憐兩人共同的名場面和劇情會播放這首BGM。
以創作歌詞來說，這首歌屬於雙視角，同時講述了花城和謝憐，以及他們一起經歷的故事。
以曲調旋律來說，〈賜我〉是輕快明亮甚至有點熱血的，因為天官賜福就算有大虐情節，但結局可謂是雲散雨霽的陽光明媚，整體上是一部描繪浪漫與夢想的愛情故事。
簡單來說就是〈賜我〉具有整部天官小說的概括性和整體性。
很喜歡擇荇老師作詞創作靈感中說的「這樣的追隨又是那樣光風霽月理所當然」，這句說得好！我很反感那些評價花城的愛是「舔狗」的說法，花城一點都不卑微，相反他詮釋了什麼叫做「至誠」。在一段至真至誠的感情中，計較諸如「誰愛得比較深」「誰付出比較多」的問題真的毫無意義。在我看來，所謂「賜我」，祈求的並不是虛無縹緲的垂憐與幫助，而是「賜給我突破一切阻礙的勇氣，所向披靡」。這才是信仰的真諦。
〈不悟〉
花城的主題曲。
以插入時機來說，在花城有明顯情感波動、或者進入以他為主的劇情的時候就會播放這首BGM。
以創作歌詞來說，詞中的「我」就是花城自述，以他的視角講述自己虔誠的信仰和至死不渝的愛。
非常喜歡〈不悟〉這首歌，因為跟以往的、不管是動畫歌曲還是同人曲是完全不同的風格，很悲壯但也充滿了堅定的力量，展現出花城很少被人談論的另一面。
我最愛擇荇老師的這句「他在當年被謝憐拯救的那一刻，就已誕生了拯救謝憐的決心」。在《天官》讀者中有蠻多諸如花城是戀愛腦/舔狗/背景板攻等言論，我認為有此評價的大抵都沒有體會到擇荇老師說的這一點。花城的確把謝憐當成是自己活下去的意義，這是因為謝憐是他的信仰；他將謝憐當成自己的信仰可不只是因為謝憐曾經救了他的命。
這份信仰的出現是以外力因素為契機，但真正驅動花城去相信和堅守的從來都是他自己的思考和選擇。
證據就是書裡許多人包括君吾、國師梅念卿、甚至前期的謝憐自己，都覺得謝憐與君吾很相似，只有花城從一開始就堅定地認為他們兩人一點都不一樣。
正如花城自己說的，
「求人不如求己，若想爬出深淵，指望旁人有什麼用？」
他從來不曾渴望從謝憐身上獲得什麼。
他靠著自己的力量爬出了深淵，在八百年重逢後，反過來給予謝憐支撐──不是依賴信仰，而是守護信仰。
這同時也是花城和戚容、風信、慕情，以及和其他芸芸眾生不同之處。
這首歌中最喜歡的一句歌詞：
「萬神在天，不必垂憐。痴者赴湯蹈火相見。」
旁人眼中的花城，或許很痴狂，或許很執迷不悟。但這種對愛逼近瘋狂的純粹和執著正是他最強大之處。
實際上謝憐也是個「痴」，同樣痴於旁人難以理解的事情(夢想拯救蒼生)，但「痴」有什麼不好？在我看來，「痴」反而是真正的強者才能到達的境界(或者說只有具備「痴」的特質才能成為真正的強者)。正因為同樣擁有強大的精神內核和勇氣，花憐兩人才能互相救贖，雙向奔赴。
此外特別讚美一下太康版的〈不悟〉。相較原唱(張恩岱老師)波瀾壯闊的風格，太康版本將整體情緒往內收了點，溫柔又不失力量感。這點就像是花城本人在唱歌。花城的情感很熱烈、很執著、很強大，但在謝憐面前他往往是克制隱忍的，太康將這種外在和內心的反差感表現得很好。
〈辜〉
風水地副本主題曲。
講真之前沒想到製作組會為了這個副本單獨作一個主題曲。
但想想這個副本在整本書中的確有其特別之處，一是這是一個完成度和獨立性很高的篇章，很適合單獨拎出來作個劇場版那種；二是這是唯一一個謝憐和花城完全作為旁觀者的副本（擔任類似偵探的推理角色），基本上沒有起到什麼扭轉局勢的作用。
可以說這個副本除了銜接之前鬼市的劇情(憐&風師救地師)之外，主要聚焦都在風師、水師、賀玄三人身上，如此一來如果沿用謝憐或花城的BGM就會很違和很不合理。
這首歌不管是旋律還是歌詞都非常契合劇情，可以算是完完全全為了這段故事量身打造的歌曲，這裡以我的角度簡單地分析下歌詞吧：
這段是在描述白話真仙的詭譎恐怖，陰森詭譎的吟唱、低語，非常有畫面感。
「惡言聲寒入髓竅」，指白話真仙對風師的惡言惡語。
「他神色木然舉斧刀，回頭卻是青衣扶搖登仙道」，講寒露前夜家人慘死的賀玄最終也力竭而死，同時師青玄卻輕而易舉地飛升成神。
這段在曲中是以華陰老腔的形式呈現，聽了真令人毛骨悚然頭皮發麻。
前文有提到華陰老腔是製作組用來代替書中「血社火」的表現方式，整齣戲演的就是賀玄一生的悲慘故事。
「善有善報，惡有惡報，不是不報，時辰未到。」
小說裡地師(賀玄)故意帶風師來這裡看血社火就是一個對他的警示，也代表他的復仇即將開始。
這段歌詞是我全曲最喜歡的部份！
黑水沉舟為恨成絕。字裡行間都是賀玄熬了幾百年的恨意，而如今時機既已成熟，復仇勢在必行。
「斷足折顱」，分別指風師和水師未來的下場。
「諸罪來受戮，見鬼神」，暗示他們曾犯下的罪，在鬼神(賀玄)面前都將無所遁形，都將得到報復和懲罰。
這段詞出自道教往生咒。
往生的是誰、超渡的是誰，就不用多說了(水哥走好)
這裡用往生咒暗暗呼應了前面「諸罪受戮見鬼神」，把賀玄放在了一個定善惡生死的鬼神位置，過去受過的冤屈，現在將由他來審判。
這首〈辜〉的主題曲持續了幾集，在最後一集一切宣告結束後，也迎來了另一個抒情版本：
這個抒情版安排得非常巧妙。
前面看賀玄復仇，結合原先版本的歌曲，我們感受到了他的仇、他的恨；看水師終於斷頭伏誅、看風師最終跌落凡間不知所蹤，表面上好像非常爽快，畢竟對賀玄來說這是大仇得報了吧。
但實際上真是如此嗎？
「命中誤，怎可渡。」
造化弄人。看看地師風師相處的模樣，倘若沒有白話真仙，他們或許能成為真正的摯友。
賀玄是給過青玄好幾次機會的。像青玄這樣的人，和他相處時就如涼爽的風吹散陰霾，偽裝地師的時光對賀玄來說未嘗沒有發自內心感到愉快的時候。
如果賀玄能夠放棄復仇，如果風師當初選擇不幫助水師，他們的結果會不會不同？
然而最深刻的遺憾莫過於一切沒有如果。
賀玄成絕的執念就是復仇，要他放下仇恨就跟要花城不去愛謝憐一樣，根本不可能；而站在青玄的角度，就算師無渡再怎麼橫，他也永遠不可能放棄自己敬愛、同時也寵愛著自己的兄長。
雖然賀玄成功報仇了，但我想他其實並沒有爽快到。欠命的確實還命了，但已經死去的永遠不會再回來。何況師無渡當真「橫」到了最後，他死前的那句「我命由我不由天」，雖然對我而言很無奈又可笑(在我心中師無渡並不適配這句話)，但從他口中說出來恰恰代表他確實從沒對自己做過的事感到後悔。這是一場沒有輸贏的對決，當一切落幕剩下的只是空虛。
當然，我覺得墨香還是手下留情了！雖說青玄最終確實是斷手斷腿做了乞丐，但是「好風送我，明明如昨」，曾經絕望地說「我想死」的青玄仍然恢復了昔日光輝找到了繼續活下去的理由。
至於賀玄，該吃吃該睡睡。雖然仇恨不能消弭，但他最後把風師扇還給了青玄，這大概可以視為「兩清」吧，既然都不知該如何面對彼此，那不如從此不再見面、相忘於江湖。其實這何嘗不是一種對自己的釋放和解脫。困在復仇的牢籠這麼久，也該出來了。
我覺得對於賀玄和青玄兩人來說，不需要任何同人的美化，像原作這樣就是最好的結局了。
原本只想寫點隨筆的，結果不小心寫了這麼長。
但天官廣播劇值得，我很感謝命運的安排讓我在今年入坑了這麼優秀的天官衍生作品。
老實說，之前的確真的有被網路上的罵戰和對配音老師的第一印象影響到，讓我即使知道廣播劇開始播出了也興致缺缺提不起勁。
前陣子突然想聽真的是有種被天外飛來的UFO打到的感覺，就是很突然地，看到有人在稱讚「永志不忘」這段做得好，想說不然就試試看吧，然後一發不可收拾。
其實我有時候不禁懷疑，倘若個人真不喜歡那也罷了，審美的確是很主觀的事，但那些四處造謠、無中生有抹黑廣播劇的所謂原作粉真的是真心喜歡天官賜福嗎？還是只是把天官作為自己黨同伐異、攻擊他人的工具而已？
不過不管怎樣都無所謂啦。廣播劇很好。這點我了解到了，這就夠了。
2024.10.29 寫完
