【致敬范宗沛】告別水鄉光景，不忘風中春意

三金鬼才大提琴家范宗沛老師，日前於社群平台上發布了離世的消息。即使放下手中的琴弓，到更開闊的地方演奏新樂章；耳機裡播放的舊旋律，依然讓我們貼近、緊靠著老師存在的時空...

在范宗沛老師漫漫的創作生涯中，留下許多膾炙人口的「范式旋律」，今天就用兩篇文章的時間，帶大家一起走入老師所建構的音樂世界。

專輯介紹：《水色》

^{發源自三百多年前的東方評彈，以讓人驚歎的姿態融合在西方作曲裡，成了讓時空錯置、讓心情漂流的奇幻音色。}

^{水色，雖是寫音樂裡的水鄉，更多的是行旅中的光景和情調。}

當初聆聽這張專輯時，腦子裡蹦出來的一個畫面是「東方的霍格華茲」。專輯裡第一首〈奇遇〉，用千禧年蔚為流行的電子節奏與合成器，揉合三百多年前的蘇州評彈，有別於過往中國傳統音樂鏗鏘銳利的聽感，這首歌的開闊與律動創造了一種「和諧的衝突」，是奠定專輯基調的一段自我介紹。

而〈十三月〉這首歌是我個人特別喜歡的，從獨奏的弦樂開始，各聲部層層疊加，逐漸揭露一場磅礡而電影感十足的演出。從雲霧繚繞到豁然開朗，這趟旅程猶如坐著竹筏抵達了東方的霍格華茲一樣令人驚艷佩服！

這張專輯是范宗沛老師遊歷江南一帶後，書寫下的感觸。在最後這首〈告別〉中，可以聽見老師用他的方式訴說自己心中的水鄉。一首純鋼琴編織而成的小品，雖不見東方，卻處處是東方：右手彈著代表東方的五聲旋律，左手同時迴環複沓的應和，像在模仿國樂中撥弦樂器的演奏手法，卻又參雜一絲老師作品裡特有的溫度。

專輯介紹：《望．不忘春風》

^{在鄧雨賢耳熟能詳的經典歌曲傳唱超過一甲子的今日，范宗沛以獨有的范式風格，時而古典，時而爵士藍調，時而如電影音樂般捲動的畫面，渲染成色彩多變的動人演奏曲。}

^{此外，范宗沛更特別復刻一九三〇年代小樂隊形式，重領聽覺回到曲盤音樂的典雅時代，是喜愛復古風樂迷不容錯過的收藏品。}

這張專輯分為兩個部分，第一部分是老師改編的現代小品，第二部分則是復刻早期的小樂隊配置，將老歌以復古的方式再現，小編介紹的都是第一部分的創作。

老師在第一部分的創作中，為老歌注入了新的靈魂和自己的詮釋，其中的一首〈碎心花〉，就傳遞出了與原曲截然不同的意境。歌曲的原意在描寫失去愛人的哀傷，在新作中，范宗沛老師反而採用慵懶的律動取代原本的沉重，木吉他與鋼琴呈現帶有些許bossa nova感的編曲，渾厚的大提琴成了演唱樂句的主角，讓不堪回首往事也能變得雲淡風輕。

另一首耳熟能詳的改編曲〈雨夜花〉，則是將原曲呈現淒美的情愫再添上一分哀愁。歌曲的開頭就引入法國作曲家德布西的第一號華麗曲Arabesque No.1，並沿用一樣的鋼琴伴奏手法呈現原曲的主題樂句，有種置身於現代歌劇院，觀賞著莎士比亞不曾寫下的東方愛情故事的唯美錯覺。

專輯中最具有代表性的歌曲，無非就是與專輯同名的〈望春風〉了，勾勒出封閉年代裡，少女對愛情的期待和矜持、說不出口的曖昧情緒，這首歌因而讓鄧雨賢成為當時最廣為人知的音樂家。范宗沛老師在改編上加入了三拍子的伴奏方式，並層層堆疊弦樂器，帶著帕格尼尼主題狂想曲第十八號變奏的溫婉，大提琴的聲線又將少女情懷描繪得更加濃烈，令人聯想到美女與野獸共舞的那份浪漫。

透過《水色》的奇幻水鄉與《望．不忘春風》的復古情懷，我們看見了范宗沛如何將東方韻味點石成金，化作耳機裡那一抹抹溫柔的風景。然而，老師的音樂宇宙遠不止於此。除了在傳統與現代間穿梭，他那被譽為「鬼才」的創作靈魂，更曾深深植根於文學的厚度與影像的張力之中。