家，是破碎的星空：電影「雙囍」的點滴反芻

前言

「家」，是人生的起點，但每個人對家的記憶及想像往往不盡相同。

誠如《安娜‧卡列尼娜》開場白說的：「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭則各有各的不幸。」電影《雙囍》藉由主角高庭生的視角，帶著我們像跳房子般，跳轉於他的童年往事與結婚當天現場，一面不經意地透露他那如影隨形的過去，一面努力按表抄課，期盼能朝幸福邁進，交織譜寫出一幕幕既溫馨又搞笑、既荒誕又讓人潸然淚下的場景。

不過，這齣「高庭生」的故事，由於散發出濃厚的臺灣華人傳統氛圍，而讓深受這項傳統影響－－或者說荼毒也不為過－－的你我非常容易產生共鳴，與戲中的庭生同悲同喜，只差沒走進現場，拍拍他的肩膀說：「我懂你」。

其實，光看高庭生的人設，很難說他是不幸的：作為圓山飯店的主廚，又深得同事與部屬的推崇、信賴，可說是功成名就；父親是牙醫，父執輩也都是牙醫界的佼佼者，可謂家底深厚，家境小康；而母親雖然從小與父親離異，但如今是叱吒商場的女強人，政商名流都要賣她三分薄面，當兒子的自然也會沾不少光；在他身邊，更有婚顧小芮、好兄弟大蔡等知己至交，幫他遮風擋雨、前後關照。怎麼看，都更像人生勝利組吧？

然而，即使是再風光體面的人，也有他的陳年傷疤，也有必須與之和解的對象，以及委曲求全的時刻。

一天，也可能是一輩子

看電影時，我總是一再想起英國作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）的《戴洛維夫人》（Mrs. Dalloway），以及愛爾蘭作家喬伊斯（James Augustine Aloysius Joyce）的《尤里西斯》（Ulysses）。這兩部作品，都將故事的時間鎖定在「一天」，但主角的意識卻起伏流轉，彷彿在短短的一天，回顧、經歷了漫長的一生。

導演許承傑刻意將整部電影發生的事，壓縮在一天內完結，使得整體的敘述節奏相當緊湊，甚至會促使身為觀眾的我們，在某些片段，會跟著螢幕裡的演員一起忐忑不安、手心冒汗。比如說，文定敬酒時趕忙上網搜尋祝賀語，或是當父親高盛宏看到新人影片裡的結婚登記申請書上，出現前妻白雁心的名字剎那，鏡頭也帶到高庭生想辯解卻說不出話，只能將紅酒一口乾盡的窘迫舉動。

短短一天所發生的事情，密度如此之高，壓力如此之大，帶給當事人的疲憊感之沉重也可想而知。也正因為如此，高庭生才會跑進廁所，想要抽一根菸紓壓；吳黛玲才會氣他一直心不在焉，才會提醒他要「live in the moment」。這份提醒，不僅是希望庭生活在當下，更是期盼庭生能享受今晚朝著幸福邁進的過程，沐浴在對彼此的愛意與扶持當中。

所以，那一天當中，庭生真正能釋放自己、沉靜下來的片刻，都是跟吳黛玲單獨在一起的時候，像是回到老家，或是在進場前的相互凝望，以及最後在密道中相互擁抱。而這份堅定的感情，並非是前世注定，而是源自「墨魚麵」的千里緣牽，一個來自香港、半夜堅持想吃墨魚麵的女子，與一個曾經被墨魚麵所拯救、排除萬難要滿足顧客願望的主廚，兩人一拍即合。

有人以為，吳黛玲就像當初給小高庭生墨魚麵的空姐的替身，是將他從悲苦失望中拯救出來的救生員。然而，我反而認為，比起最初以姊姊、大人姿態，對小庭生抱以同情、施予幫助的空姐，吳黛玲所扮演的腳色，是與成年的庭生攜手並肩，挺過人生風風雨雨，甘苦與共的同行者。空姐是啟蒙者，而黛玲卻是共同開創人生的伴侶，是協助庭生除魅過去，合力推開通往未來幸福大門的那雙手。

人物的塑造與除魅

不過，必須誠實地說，為了在一天之內，搬演完庭生的傷痛始末、揭開傷疤、崩潰逃避，繼而面對、和解，下定開創嶄新命運的決心的整個歷程，情節有相當程度地簡省及理想化；在人物的刻畫上，也僅能透過事件的堆疊、言行舉止的細節展現，讓觀眾經由心領神會的腦補，大略知曉他們──如庭生與黛玲、岳父老吳、庭生的父母及親人、小芮和大蔡──的基本性格與偏好。

例如庭生從小在愛的匱乏，以及父親的高壓細節與母親的率性妄為夾擊下，養成了容易追求完美又焦慮不安，自我壓抑且習慣討好他人的個性；吳黛玲在充滿愛的環境下成長，在母親過世後，依然有父親與乾媽的疼愛，所以能自然率真地表現自我。這樣的人物設定，既有如中華文化中陰陽的相對互生，又能藉由他們的互動，形成戲劇的張力。

又比如父親高盛宏，他與親友被安排在「松柏廳」，松柏在傳統文化中帶有長壽、尊貴的意涵，也被用來代指父親或男性長輩；而他不准小庭生吃墨魚麵等會弄髒牙齒的東西，訂下時常清潔牙齒的家規，堅持要用相同的24瓶酒來對應24節氣，即使將婚禮致詞背下來了還是要帶著小抄才安心，也折映出庭生的細節控與完美主義的由來。

而母親白雁心的自由奔放，是小庭生所嚮往、依戀的，但和吳黛玲帶著體貼他人情意的做自己不同，她更多的是自我中心，因此她會為了自己的夢想、事業或是自我滿足而割捨家庭、送走小孩、強行要求飯店恢復香檳塔、要求黛玲接受她精心準備的項鍊；而她被安頓在「崑崙廳」，則影射「西王母」，不僅代表她為人母的身分，更重要的是，西王母可是蟠桃宴的主辦人，天生的派對咖。

然而，這也可以解釋，為什麼當小芮近距離觀察白雁心與高庭生的互動，了解構成她個性的核心後，就從原本興沖沖想得到她簽名的小粉絲，變得只想保持距離、不再以她為偶像。畢竟作為婚顧的她，夢想是讓別人幸福，而白雁心以自己為中心的愛與幸福，卻是必須犧牲他人換來的。

所以，這部戲裡被除魅，有所轉變的人，不僅僅是庭生，還有小芮，以及迷信地計較吉時良辰、好命婆由誰當，固執地打越洋電話向黃老師求救的老吳。當婚禮的流程被庭生的崩潰打亂，良辰吉時全部亂了套，老吳卻只關心自己的女婿與女兒的心情。因為在那個當下，能決定未來幸不幸福的已不再是虛無飄渺的時辰之力，而是當事人的心。

想得到救贖，就要先破壞

在高庭生屈從、無奈的一生中，關鍵的「轉捩點」，正是婚禮當天。熟悉的圓山，是他童年時，母親選擇將他拋下、追逐成功的場所；彼此拉扯的父母，以及徬徨焦慮的心，更進一步點燃了他回顧人生的引線，進而引爆沉積多年的傷痛與不滿，讓他藉著激動的情緒，對母親火力全開地抱怨，在掏心掏肺之餘也重新梳理整頓那些深深掩埋的沉痾、舊傷，勇敢面對自己的家已然破碎、崩解的事實；並坦然接受這一切，意識到未來的人生，必須由自己和老婆吳黛玲，以及她腹中的小孩一同創造；而不是活在過去的傷痛裡，像個小孩哭哭啼啼不願承認，在父母的拔河角力中撕裂自我。

電影後半，庭生撞碎了華麗、脆弱，象徵晶瑩圓滿的香檳塔，同時也撞碎了極力維護的和平假象；而當他為了追逐童年的自己，滑下圓山大飯店密道裡的溜滑梯，夢回童年的家時，墨魚麵中的烏賊，一改快樂歡欣的象徵，變成捅破老家天花板的大傢伙，並狠狠甩了他一記耳光。

那一巴掌是為了喚醒庭生覺知、正視家庭已然破碎、不復圓滿的真相，不要再勉強自己追尋不可能實現的幻夢，並且打跑他長久深埋於心的缺憾、自卑、痛苦、難過，期盼他能鼓起勇氣告別過去、揮別恐懼，相信自己與妻子會不同於父母，能夠共組完整、圓滿的家庭。

而達摩木像的毀棄，也是同樣的道理。

庭生初次帶吳黛玲回到老家時說，達摩木像是陪伴他在客廳呆坐、等電話的夥伴，也是他老家唯一留下來的東西。其實，達摩木像就暗喻了庭生想像裡，那個依然如初、堅實的家，所以它一直留在原地，也意謂著庭生將自己禁錮在往日。而要讓高庭生真正鼓起勇氣，破開自我編織、捆縛自己的繭，首先要消除的就是這個心靈意象。

因此一陣天搖地動之後，原本緊緊抓牢的木像從高庭生的手中脫逸而出，轟得墜落地面，支離成碎塊。正如侯文詠的經典名句：「幻滅是成長的開始。」唯有庭生坦然接受自己的家分崩離析，父母都各自組成家庭的事實，才能放下種種的執著與念想，拋卻前塵種種，繼續走向下一個階段。

所以，達摩木像必須毀棄，無論它乘載了多麼深的感情及記憶，都不是能帶到未來的物事。也惟有經由達摩木像的裂解，庭生才能跨越蒙蔽自我的迷障，回想起那天去遊樂園玩的夜裡，父母將睡著的他安頓在床上，和平地交流起離婚這件事對自己的影響，並且篤定他一定能接受並撐過這個艱難的人生關卡。

幸福很重要，還請輕盈善待

常言道，結婚是人生大事。人們也常對自己的伴侶、子女、父母說，你們很重要；在《雙囍》裡，我們也會時不時聽到，這個很重要、那個很重要，彷彿每個人肩上都有千斤重擔，舉步維艱。因此，即使電影的節奏很快速，也有讓人會心微笑、爆笑的橋段，但隱約有種揮之不去的沉重感，卻又令人說不出所以然。

其實，這份沉重的由來，是觀看電影的我們對庭生的逐步理解、同情與帶入，所深深體會的生命重量，悲傷的重量。

我們生活的世界有太多沉重，影視娛樂的奧妙之處，就是透過奇想與流暢的敘述，為讀者減重，讓靈魂變得輕盈，能夠如天馬翱翔於空。就如同Red Bull的廣告詞：「給你一對翅膀。」

而《雙囍》先是慢慢疊加觀眾心中的情感砝碼，但在電影末段，則經由穿越密道溜滑梯，讓庭生經歷一段超現實的夢境，回顧深埋於心的記憶，進而得以釋放負荷，展翅飛離那個長久禁錮心靈的「家」。這段由重轉輕的描寫，實際上也刺激我們反思，要如何減輕那些一路上走來，背負的身心重擔？

比起《孤味》以家庭和解為核心，《雙囍》將更多的關注與力氣放在高庭生與自我的和解，放下對過往的執著，正視自己想要什麼？自己的幸福何在？如何才能讓自己與身邊的人幸福這些大哉問。而這，正是我們都需要捫心自問的。畢竟，要讓別人幸福，得先打從心裡感受自己的幸福；要邁向未來，就得先看見自己腳下要走的路。

然而，在婚禮的過程裡，庭生懷揣的不是修成正果的欣喜，而是叮囑自己不要犯錯，讓婚宴圓滿落幕、完美收場，希望爸爸開心、媽媽滿意；看見的不是近在身邊、凝望著他的妻子吳黛玲，以及將要一同展望的未來，而是以內在兒童示現的昔日失落、悲傷時刻。

所以妻子才會不滿地質問他，為什麼不開心？這句話揭穿了高庭生強顏歡笑的皮相底下，那顆窘迫局促、不安煩躁的心，同時也鑿開高庭生緊繃硬撐的心之大壩，讓他潰堤，才會在與母親合唱完〈玫瑰人生〉後，宣洩出自己的苦，推倒香檳塔，破門而出。

在一百秒的一鏡到底中，劉冠庭充分展現雙金影帝的演技。歌聲由微弱、穩定，逐漸高亢、充滿情緒張力，到最後的「只要你 將該我的還給我／我也以 最熾熱的還給你／此情不渝」，庭生不僅淚流滿面、嘶吼沙啞地唱出心聲，也唱出對母親的告白與控訴。對他而言，母親是他最重要、最愛的人，而他殷殷期盼的，只是母親能回以對子女應有的關懷與愛，可惜的是，這份熾熱的愛所獲得的，僅僅是口頭上的搪塞。

這也是為什麼，童年的高庭生罕有歡笑，反倒充斥著悲苦（開場飛機上）、失望（接完母親電話，知道母親無法前來接他）、哭泣（圓山飯店階梯）……而我們這群旁觀者，則陪著他在一天之間，耗盡全力來治癒童年的創傷，理解到自己才是人生的主宰，同時認清、掌握所屬的責任與價值，釋放那些讓人沉重得喘不過氣的執念，進一步開闢真正屬於自己的人生，找到真實的幸福。

然後，隨著電影落幕，在9m88〈輕輕放下〉的陪伴下，我們走出戲院，也要走進人生，成為主角，用盡全力來療癒自己，與身邊重要的人，共走一段幸福的紅毯。

雙囍電影海報

【參考資料】

• 《雙囍》背後最扣人心弦的感動：人生最重要的婚姻大事，究竟是為誰而辦？
• 《雙囍》：一夜長大的婚禮
• 《雙囍》好看嗎？網友斷言「票房鐵定破億」，「1關鍵」封神：像在演全台灣人的故事
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• 維基百科：雙囍