1976年的電影，距今整整五十年。然而，卻彷彿像是新拍成的電影，人心的迷離、茫然與孤寂，像海潮般來了又退，反覆拍打著岸石，至今依然。
關於越戰過後，美國社會所遇到的退伍軍人問題，許不是局外觀影人可以深刻了解，但仍無礙於我們看見一個還帶著雜蕪氣息的社會，夜裡街上熱鬧雜遝，各色人生喧囂不止，但沿途卻像被誰佈置了一個又一個的暗坑，一不小心可能就會跌入深不見底的井底。我們跟著計程車司機的窗玻璃與後照鏡，四面八方放眼望去，時時刻刻都像身處夢境裡，醒不來。
選擇計程車司機這樣的身分作為故事的主角，可以說是非常準確的找到了一種觀測城市的位置。不斷的移動、穿梭，承載任何一個隨機的乘客從某處移動到某處，既在其中又置身事外──除非你決定涉入，或被迫涉入。主角崔維斯試圖涉入，但是他進不去。大多數的時候，他只是置身車內，隔著窗，甚至透過倒影反射，追逐著這世界。而其中，我最愛的一段情節，就是他特地選購了女子喜愛的文青歌手唱片作為禮物之後，帶她去到電影院。在門口，女子質疑這裡播放的似乎是色情電影，但崔維斯真心誠意的說，不，很多情侶都會一起來看。女子相信了。結果當黑暗中投影幕上果然出現了猥瑣的畫面時，女子忿而起身離去，而崔維斯卻無法理解發生了什麼事，以為女子只是一時不開心，還在事後試圖挽回。
勞勃迪尼洛帥氣的臉龐和深邃近乎無辜的眼神，簡直是以一種反差效果，強化了這個角色處在底層的悲運，讓人想要一探在他心裡究竟糾纏著什麼樣的黑暗，使他夜裡無法成眠，只好想方設法四處遊盪。電影沒有說，我們只知道他是個退伍軍人，看這個社會不順眼，覺得路上充滿垃圾人渣。與劇情同時推進的總統大選，喊出We ARE the People的口號，像一個諷刺句，用胸章別在他的胸口。
片子最後，或許是對現實的嘲諷反轉，也可能是崔維斯心中私密的願想？留下謎一般的結尾，他在鏡中與自己眼神相對，突然意識丕變，鏡子的邊界失焦散去，使得來自後照鏡與擋風玻璃的影像一路交疊相融……
電影啊……有時候不一定需要有一個明確的答案或說明，但這迷離的最後一幕，便已道盡千言萬語。
