在花蓮美術館的展場中，我原以為自己只是來看木雕。
但走著走著才發現——這不只是一場展覽，而是一段關於「生命如何成為自己」的旅程。
這些作品最動人的地方，在於它們不像被「雕刻」過，而像是從木頭裡被「釋放」出來。
木紋、裂痕、空洞——都被保留下來，甚至成為作品最重要的語言。
老師沒有試圖讓木頭變完美，而是讓它保有原本的生命軌跡。
這不只是創作，更像一種態度：順應，而不是控制。
豆莢意象：修行的結果，是成為「人」
在作品中，「豆莢」是一個關鍵主題。
老師分享，自己因修行佛法而思考：成為人，是修行中道行最高的一種狀態。
因此他選擇豆莢作為象徵：
- 種子 → 起點
- 成長 → 修行
- 成熟 → 正果
豆莢裡的一顆顆豆子彼此相連，也象徵人與人之間的關係與共同成長。
這不只是自然形態，而是一種生命觀：我們都在同一個生命結構中修行。
《大地》：被石頭塑造的母性
當我詢問老師《大地》這件作品時，他分享了一個讓人震撼的故事。
這塊材料原本是一段樹根。
在清理過程中，他發現——樹根內部竟然包裹著許多石頭。
這些石頭不是後來加入的，而是自然生長中被「包覆」進去的。
於是作品形成了大量鏤空與不規則結構，那些空洞，不是雕出來的，而是「原本就存在」。
老師將這件作品命名為「大地」，並說：大地就像母親一樣，包容萬物。
石頭、土壤、生命、時間——都在她之中被接納、被承載。
這件作品不再只是形體，而是一種深刻的象徵：
- 空洞 → 包容
- 包覆 → 孕育
- 不規則 → 真實
原來，大地的力量，不在於堅硬，而在於「承接一切」。
書法題詞：我是鳥，也是觀看世界的人
在展場牆面上，有一段老師親筆書寫的題詞：「我是一隻鳥，我在花蓮的天空貪看家鄉美麗山川。」
這句話非常輕，卻很深。
它讓整個展覽突然有了一個「觀看者的視角」。
老師不只是創作者，也是那隻飛在天空中的鳥——
- 觀看山川
- 感受土地
- 將風景內化成作品
所有木雕中的山形、流動與層次，其實都是這雙「觀看世界的眼睛」留下的痕跡。
山川之形：自然的壯麗，被轉化為內在風景
展場中許多作品，都讓人聯想到：
- 山脈
- 峽谷
- 岩層
- 地景
但它們並不是寫實的風景，而是被轉化過的「心象」。
👉 那些起伏的線條，是山
👉 那些裂痕的紋理，是時間
👉 那些空洞的空間，是記憶
老師透過漂流木的自然狀態，把「外在山川」轉化成「內在風景」。
這不是木雕展，而是一場生命的練習
走完整個展覽，我慢慢理解：這些作品談的，其實是三件事——
- 自然（萬象）
- 內在（心象）
- 成為人（修行的完成）
豆莢，是生命的結果；大地，是包容的起點；山川，是觀看的過程。
而我們，正走在其中。
你以為他在雕刻木頭，其實他在雕刻「人如何成為自己」。
