⭕️集數：全一冊
⭕️分級：普遍級
⭕️作者：井上淳哉（代表作：BTOOOM！驚爆遊戲）
⭕️原作：諸星大二郎
《妖怪Hunter ~黑暗中的客人~》是由井上淳哉負責作畫的重製版本，原作者諸星大二郎的版本我沒有看過，因此這篇僅針對井上淳哉的版本進行介紹。
原作《妖怪獵人》是一部結合學術研究與民間怪談，融合超自然要素的恐怖漫畫短篇集。
考古學教授稗田禮二郎受大鳥町村委委託，指導重啟停辦近百年的「鬼祭」，但村委為了吸引觀光客，擅自更改祭典形式，不僅製作稻草假神，還安排錯誤的舞蹈表演，使整個儀式徹底偏離傳統。
祭典當天，一陣異常狂風摧毀假神，稗田也意外拍下真正「客人」的身影。不久後，大鳥家族成員育子遭到殺害，揭開65年前因飢荒重啟鬼祭，最終導致幾乎全族滅亡的悲劇。
透過倖存者大谷德三事先留下的遺書，稗田得知當年大鳥家因違反祭祀規矩而觸怒神明，並推測祖先曾與「客人」締結以血為代價的契約，而分家的大谷家則成為活祭品。
如今祭典再度被啟動，「客人」也再次現身，目標直指大鳥與大谷兩家的血脈。混亂中，「客人」咬死大鳥家繼承人裕也並引發火災，稗田與大谷綾女姊妹在逃亡過程中，意外發現只有火焰能讓其現形。
關鍵時刻，早已老年癡呆的德三跳起正統鬼舞，引導「客人」前往鳥居，開啟通往黃泉的異界。火男們重新舉起火把，祭典人員敲響鼓聲，眾人終於看見那行走於田間、姿態詭異的「客人」真面目
最後，德三選擇留在彼岸，稗田則帶著仍不斷呼喊祖父的綾女，匆匆逃離黃泉。
全書中最具「恐怖感」的一段，無疑是大鳥育子的死亡場景。
在昏暗的神社中，育子與綾女分開後，察覺到異樣的腳步聲與氣息，意識到某種「看不見的存在」正逼近。
當綾女回頭時，只見育子雙腳離地、表情扭曲、口吐鮮血，手臂像被無形之物緊緊束縛，鮮血不斷滲出。
那束縛逐漸收緊，血越流越多，彷彿被某種東西一口口啃噬。最終，她的上半身消失無蹤，只剩殘破的軀體懸在半空中。
這段描寫的恐怖之處，在於「看不見」。不像裕也是瞬間被吞噬，育子是在他人注視下，慢慢的被咬斷身體，而加害者卻完全不可見，帶來強烈的不安與想像空間，也帶點B級恐怖片的氛圍。
整起事件的核心，其實源於「不守規矩」。
正如一句話所說：「可以不信，但不能不敬。」
65年前，大鳥家因飢荒違反祭典的時間與流程，在極端情況下失去對神祇與契約的敬畏，最終招致毀滅性的後果。
而在現代，村委或許未必完全不信，但他們將祭典視為觀光工具，任意更動時間、不合規格的鳥居、甚至用表演取代真正的鬼舞，本質上是一種將神聖儀式「娛樂化」的行為。
這種態度其實比「不信」更危險。因為「不信」至少保持距離，但這種做法卻是「利用卻不尊重」，在不了解意義的情況下擅自觸碰禁忌。
在科技進步的現代，人們對未知與信仰逐漸失去敬畏。但許多傳統與禁忌，其實是歷經代價後留下的警示。
當人們因為理性與便利而輕視這些規矩，只取其表象、忽略其精神，就可能在不自覺中重蹈覆轍。
恐怖作品中最常見的，正是這種「不作不死」的情境。
井上淳哉的畫風我是真的挺喜歡的，屬於「寫實系中帶有強烈戲劇感」。
整體畫面瀰漫著陰濕與壓抑的氛圍，無論是村莊、夜晚、火光或祭典場景，都透過大量陰影與留白，營造出「看不清卻感覺得到」的不安。
「客人」的呈現方式尤其出色——並非一開始就清楚描繪，而是透過模糊輪廓、扭曲比例與局部細節，讓讀者自行補完想像。當真面目逐漸顯現時，那種異樣與不協調反而更具衝擊力。
人物刻畫則偏寫實比例，表情與細節處理細膩，使恐懼與絕望的情緒更容易傳達。再加上出色的光影運用，整體畫面具有接近電影分鏡的臨場感。
不過也因為風格偏冷靜壓抑，即使劇情激烈，情緒爆發感相對較弱，可能不符合部分讀者的喜好。
整體而言，這是一個篇幅不長的故事，適合對日本妖怪文化、神秘學感興趣的朋友，劇情懸念不算強烈，雖然有角色死亡，但血腥程度不高，重點在於氣氛的營造。
井上淳哉早期的作品《靈幻使者》，同樣充滿了妖怪和神異，但可能因為畫風壓抑、劇情較嚴肅而較少人關注。
本作也有類似情況——節奏偏單純、娛樂性不高，但整體風格我個人仍相當喜歡。
