昨天，我前往樟樹實中的流行設計科，與同學們分享一場關於「國際策展」的課程。
這堂課的起點，其實可以追溯到去年12月底。當時科主任在一次拜訪之後，與學生進行討論，發現大家對於「策展」這件事情產生了高度興趣，也因此促成了這次的邀約。而我在本學期剛好開設「時尚展演實務」相關課程，於是便順勢將課程內容延伸，轉化為一場更貼近高中生理解的策展分享。課程的一開始，我沒有直接談技巧，而是從一個更大的視角切入——也就是日本大阪萬博會。
萬博會這類型的國際展覽，通常需要長達8年的籌備時間，從申請主辦國開始，到資金募集、組織動員、國際協會的參與，每一個環節都是龐大的工程。對學生來說，這樣的案例不只是「展覽」，而是一個結合政治、經濟、文化與設計的綜合體。
有趣的是，在這堂課中，竟然有學生與同行老師曾經親自參與過萬博會的參觀經驗，甚至會特別收藏相關的紀念商品。這樣的分享，讓原本抽象的策展概念，瞬間轉化為具體的生活經驗，也讓整個教室產生了共鳴。
從這裡開始，我慢慢把討論拉回到學生自身——如果未來他們也要做一場展覽，那「策展」到底是什麼？
在課程的中段，我引導學生進入策展的核心思考。
首先，是「空間與動線」。一個好的展覽，不只是把作品擺出來，而是要讓觀眾在空間中自然移動，同時避免不同展區之間的聲音干擾。動線是否流暢，往往會直接影響觀展體驗。
第二，是「展示與互動」。展品的擺放方式，不只是視覺上的呈現，更關係到觀眾是否願意停下來、參與其中。如何讓作品「被看見」，甚至「被體驗」，是策展中非常關鍵的一環。
第三，是「視覺語言的建構」。我特別強調色彩的使用，並邀請三位同學分享他們為展覽所選擇的顏色，以及背後的理由。透過這樣的討論，學生開始理解：顏色並不是裝飾，而是一種能夠傳達情緒與概念的語言。
除了色彩之外，「字體」也是視覺設計中不可忽略的一環。不同的字型，會帶來不同的感受與訊息強度。例如較粗的字體，可能更適合用在標題或強調資訊，而細字則適合閱讀性較高的內容。
在課程的最後，我進一步帶入更細緻的設計概念。
當色彩被使用時，其實會存在一種「比例關係」——主色、輔色與強調色（hot spot）。這三者之間如何分配，會直接影響整體視覺的平衡與焦點。
同時，我也讓學生思考「光」的運用。冷光與暖光並不是單純的照明選擇，而是一種氛圍的設計。主視覺區是否使用冷光來強調清晰與科技感？周邊環境是否以暖光營造舒適與沉浸感？這些細節，都構成了一場展覽的完整體驗。
這堂課對我來說，其實不只是一次分享，而是一個重新確認的過程。
策展從來都不是遙遠的專業，它其實存在於每一個人即將面對的人生選擇中。對這群學生而言，他們即將面對畢業展覽，也即將思考未來要走向哪一個科系。某種程度上，他們正在「策展自己的人生」。
而我所能做的，只是讓他們在這個過程中，多一點理解，多一點方法，也多一點對於「選擇」的自覺。
