本篇為 Timothy Rice《Ethnomusicology: A Very Short Introduction》（2014）第一章〈Defining Ethnomusicology〉，以及 Christopher Small《Musicking: The Meanings of Performing and Listening》（1998）序言〈Prelude: Music and Musicking〉之摘要與譯介。

不是音樂的音樂？

且讓我們先把「音樂」這個詞，和它所指涉的事件、觀念與意義，暫時分開來看。

「音樂」這個詞，是什麼時候開始在這片土地上被使用的？又是從什麼時候開始，它被當成一種特定的聲音來理解？它該是動詞，還是名詞？它究竟是一種行為，還是一個東西？又是誰，在乎這些問題在乎得不得了？

答案是：民族音樂學者。

雖然我在〈透「樂」見人：音樂鑑賞之外的探索之道〉裡，稍稍談過民族音樂學是什麼，但在這裡，我想回到一個更基本的前提，重新和大家一起想想看：我們現在理解「音樂」的方式，真的足夠開放、多元與自由嗎？

這群人通常不會急著替音樂分高下。他們更在意的是：只要有人在某個地方，很認真地發出聲音、聽聲音，也用心回應聲音，那裡就有重要的事情正在發生。

也就是說，比起音樂本身，民族音樂學者其實更在乎人。接著，就讓我們跟著 Timothy Rice 和 Christopher Small 的腳步，一起了解民族音樂學的世界觀吧！

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如果......「民族」指的是一群人；「音樂」是我們習以為常的那個詞；而「學」，則是一種試圖理解、描述與討論的方式。

乍看之下，好像就是在研究「某一群人的音樂」。Timothy Rice告訴我們，事情沒有這麼單純。因為這三件事，都沒有我們想像中那麼穩定。

關於「民族」

但凡受過西方現代教育的洗禮，在看到「民族」這個詞時，很難不第一時間聯想到某種文明與野蠻的對比，或把它想成一種靜止不動的「原始」、「原住民」樣貌。但對此刻的研究者來說，「民族」更多時候指的是，一群因為某些原因而聚在一起的人。

那「音樂」呢？

事實上，在不同文化裡，不一定都有一個可以直接對應「音樂」的概念。某些聲音，在某些地方被視為音樂，在另一些地方，卻可能會被用完全不同的方式理解與分類。比如說，在某些比較嚴格的伊斯蘭文化裡，「音樂」這個詞通常比較接近世俗、娛樂性的聲音活動；相較之下，《可蘭經》的念誦雖然同樣有旋律、有節奏，在熟悉西方音樂概念的聽者耳裡甚至有聲音上的美感，卻不能被稱為「音樂」。如果我們直接把念誦《可蘭經》當成一種「音樂」，那可是要冒犯到人的！

那「學」呢？

「學」往往也被想像成整理資料、書寫與描述。但如果我們真的想理解人們如何看待這些聲音、又是如何在其中生活，是否只有書寫這一條路？學著演奏、舞蹈，讓身體真正進入其中，不也是一種「學」嗎？

當「思想」變成陷阱

我們知道批判思考很重要。可如果抽象思考本身也有壞處，那會是什麼？

Christopher Small 認為，我們習慣把原本正在發生的行動，慢慢整理成一個概念；再把這個概念，當成一個穩定存在的東西；最後，替它貼上標籤，甚至開始為它劃界線。久而久之，我們不只是在使用這些概念，而是開始相信，它們本來就是那樣存在的。

「音樂」正是如此。

當音樂被當成一個名詞，它就很容易被想像成一個可以被拿出來、被分析、被保存的東西。於是，我們對音樂的想像，常常落入幾種根深蒂固的刻板印象之中。

當「音樂」變成名詞

當音樂只是音樂，有哪些常見的預設呢？

音樂是一個「作品」
我們很容易把音樂想成一個已經完成、可以被保存與分析的東西。但很多時候，音樂其實只在當下發生，也只在當下成立。

音樂是「被組織好的聲音」
我們習慣用旋律、節奏來判斷什麼算音樂，於是那些不符合這些條件的聲音，就被排除在外。但這其實只是其中一種聽的方式。

音樂是單向的：有人創造，有人接收
我們習慣把音樂想成從台上流向台下的東西：少數人創造，多數人接受。於是，聽眾常被放在一個比較被動的位置。但在很多情境裡，音樂其實是一種共同參與，而不是單向傳遞。

音樂具有自主性
我們常以為音樂的價值來自它本身，好像它可以獨立於歷史、文化與關係之外存在。但事實上，什麼被認為是好的、重要的，往往是在不同情境中慢慢被建立起來的。

從 Music 到 Musicking

正是為了不再重蹈覆轍，Christopher Small 提出了 musicking 這個概念。意思很簡單：與其把 music 當成一個名詞，不如把它理解成一種行動，一種所有與音樂相關的行動，聆聽、發出聲音、準備、回應，甚至只是單純地在場。換句話說，音樂不是一個東西，而是一種關係的發生。

當我們這樣理解音樂時，問題也許就不再是：這是不是音樂？

而是：

有沒有人正在透過聲音來行動、感受或回應？有沒有人，正在透過聲音和他人建立某種關係？

如果答案是有，那麼即使它不符合我們熟悉的「音樂」樣子，也仍然是一種值得被理解的實踐。那麼，「不是音樂的音樂」也就不再是什麼矛盾的存在。

它提醒我們：音樂從來不只是音樂。很多時候，評價總是來得太快；可在評價之前，有些事情其實早就在發生。至於意義與價值，也從來不是自然存在的。它們總是在關係中被建構，在人與人之間被協商，也因此始終帶著某種政治性。

或許，我們能做的，不是替音樂劃界線，而是帶著自信與驕傲，用自己喜歡的方式，無論是聆聽、演奏、書寫或舞蹈，在各種不同的「學」之中，自由地去 musicking。

後記

在兩廳院出版的《好哲凳》一集節目裡，性別研究學者劉文提到她多年前和一位直男朋友的對話。對方說，一個沒有性別、沒有差異的世界，是一個他沒有辦法慾望的世界。

而劉文後來回頭看，她認為：問題從來不在差異本身。差異當然可能讓我們彼此學習、產生慾望、建立關係。真正的問題是，差異不該被拿來和本質、權力綁在一起，不該變成一個人能不能得到資源、會不會被壓迫、能不能被尊重的標準。（註1）

我想，也許 musicking 真正提醒我們的，不只是音樂是什麼，而是：理解，應該走在評價之前。

原文請參閱：

Rice, Timothy. (2014). “Defining Ethnomusicology.” In Ethnomusicology: A Very Short Introduction (pp. 4–8). Oxford: Oxford University Press.

Small, Christopher. (1998). “Prelude: Music and Musicking.” In Musicking: The Meanings of Performing and Listening (pp. 1–18). Hanover, NH: Wesleyan University Press.

註1 【好哲凳 LivePocast 特別場】直男能不能談女權？Ft. 呱吉、蔡宜文，40:09–40:59