我在2025年底入坑F1，完全錯過《F1電影》上映時間。最近終於有機會補上這部最新的電影！
這部由布萊德彼特主演、真實賽車手客串的電影，講述退役賽車手桑尼．海耶斯在三十多年後被好友找回圍場，加入他成績掛蛋、即將被董事會售出的車隊。桑尼自F1退役後，以賭博和「拯救車隊」——擔任臨時車手維生。這次他重返夢想中的賽道，要來拯救一支車子爛、車手菜、董事不看好，甚至維修人員都經常出包的車隊。他不僅是來填補空缺，還要參與研發和策略擬定，同時又因激烈的行事風格與媒體和隊友產生摩擦……
【賽車場上的英雄故事】
《F1電影》作為好萊塢商業電影，承襲經典的硬漢、失意英雄敘事，描述失意車手桑尼如何在退役重回賽場，找回榮耀。
APXGP的技術總監將桑尼形容為「歷經滄桑，不囉嗦的西部老牛仔。」桑尼的目標很明確：拯救APXGP車隊，這就是《F1電影》的主軸；他也的確持續朝目標前進。如同所有硬漢角色，片中角色最常用「不按牌理出牌」形容他。他當然會是個聰慧大膽的人，主導車隊策略，不擇手段只為奪得分數，甚至遊走規則邊緣，運用充滿爭議的戰術。他就像車隊的強心針，以激烈但有效的方式幫他們奪得分數。漸漸地，車隊上下開始信任他的策略，在賽前會議上十分重視他的意見。
往終點邁進的路上會有阻礙，也會有沿途的風景。他與隊上的菜鳥（rookie）喬許．皮爾斯多次因行事風格發生摩擦。他們也曾因為不信任而無法合作，甚至導致一方受傷。在車隊裡，桑尼認識了技術總監凱特，從一開始就對她表現出好感。期望以航太專業打造出冠軍賽車的凱特，一開始表明自己向來公私分明，卻在往冠軍邁進的路上被桑尼的不羈吸引。他們逐漸靠近，直到最後打破了凱特不選車隊內部人士的原則。喬許於桑尼初加入時常因堅持自己的判斷，以致與隊友碰撞。但他在一次嚴重的火燒車事故中，終於承認了桑尼的經驗與判斷。最終在賽季最後一場：阿布達比大獎賽協助桑尼奪冠，也替自己贏得了眾人的讚賞。
最後，桑尼英雄般奪回三十年前未能得到的獎盃，讓車隊免於出售危機，也提攜了有天賦但缺少歷練的菜鳥。他的確達成了拯救車隊的目標，讓所有事情都有了好的結局。在達成目標的路上順手提攜後輩，再抱得美人歸，整個故事經典但保守。凱特雖擔綱技術總監，片中也經常出現她研究車輛升級技術的情節，但經常交織與桑尼的感情，且車輛升級細節，只能於比賽後從車手口中聽見對套件升級與車子本身的稱讚，更像是憑空生出。或許是為了收攏故事線，將較難入口的技術呈現刪除，卻導致「車輛升級」這件事難以和凱特或研發團隊連結，也較容易將名次進步歸於車手，而非策略與升級綜合的結果。凱特一角較難與其研發實力做連結，也並沒有給出她愛上桑尼的理由，難免淪為空洞人物，有做為美女陪襯之感，性別觀較顯過時。
《F1電影》的主軸不複雜，也很清晰，自始至終都朝一個方向去。這個手法由於觀眾都很熟悉的經典手法，所以不會失敗，只能說稍嫌保守。然而，片尾卻出現了一個瑕疵，是我覺得整部電影最可惜的敗筆。
【圍場中的「手槍」】
「在故事中若是出現一把手槍，它在結尾前一定要被擊發。」這句話源於契訶夫之口，後來又被稱作「契訶夫之槍」，意即在故事中出現的元素必須有其意義，對後續劇情產生作用。若是贊成此說法，就會傾向所有元素都被最大化利用，較為收束的敘事作品；反之，也有人認為並不是故事中的一切元素都需要產生意義。但不能否認，這的確是種有效的創作原則，也被大量應用在現今的文學與電影作品中。
當然，每一樣細節都要產生作用，這無疑是相當困難的事，也很難運用在商業電影中。因此較常出現的是：選擇幾樣細節，將它們作為「伏筆」。在《F1電影》中，不斷被提及的「槍」就是桑尼三十年前的事故。當時他是賽場上的新星，有望成為下一個舒馬克或洗拿，卻在一場嚴重的撞擊事故後退出F1。
電影中不斷穿插事故當時的畫面、報導，以及桑尼背上的傷痕，在在提醒我們他受過嚴重到必須退出比賽的極大傷害。而桑尼的傷情也在復出後又一次的撞車時揭曉：身體各處擦挫傷之外，最糟糕的就是頸椎骨折與脊椎挫傷，還有衝擊可能導致的失明風險——他根本不應該再次駕駛賽車。幾天後，他不顧好友勸阻，還是回到圍場中參與賽季最後一場比賽：阿布達比大獎賽。準備過程與上半場比賽中，也能看到他在忍耐身體不是，以及不時晃動模糊的視野；更遑論在這場比賽中，他還與對手發生碰撞，嚴重損毀的賽車能回到維修站都是個奇蹟。
本就狀態不佳的身體加上一次次撞擊，桑尼的種種劣勢卻在下半場比賽完全消失，直到電影結束都未再提及他的身體狀況。
從鋪陳看得出，導演及編劇有意將桑尼的身體狀況當作未爆彈。當然，並不是每顆炸彈都需要爆炸，但一個反覆被提及的重要元素，顯然需要在故事中發揮一些作用。然而在《F1電影》中，實在難以看出桑尼的傷勢對故事產生了什麼影響；就算要走「克服傷痛」的敘事，也未見受傷對桑尼帶來什麼影響：心理上，他破除對F1的執念，找回屬於自己的獎盃——但他在生理上克服了什麼？這對重大傷害事故來說，合理性充滿疑慮。
其實受傷這個元素強調多了會顯得狗血，輕輕放下卻又不真實，想妥善安排不是件容易的事。但像《F1電影》一樣到最後完全消失，我覺得是最可惜的，因為在過度強調與過度樂觀之間，肯定有個能讓大多數人接受的甜蜜點。不過，縱然在劇情設定上有許多不合理之處，《F1電影》最令人稱頌的就是在賽事呈現上出奇地精采真實，使這項競技吸引人之處一覽無疑。
【一窺圍場內的世界】
導演以打造「有史以來最真實、最貼近現實、最有臨場感的賽車電影」為目標，將攝影機安裝於賽車上，打造出最貼近車手的視角。融入真實賽事運作的拍攝手法，補充大量細節，也讓整部電影更添真實性。邀請到真實F1賽評獻聲外，還加入些許規則講解，讓不熟悉F1的觀眾也能跟上比賽節奏、享受等同真實賽事的體驗，非常友善。
另一個很棒的細節則是揭露了車隊研發中心與車庫，一窺車隊的運作模式。當然，現實世界的情況肯定更加複雜；若是從硬體研發、測試、策略規劃、檢討、維修到公關等每個環節都鉅細靡遺呈現，大概只有狂熱F1粉絲看得下去。因此，《F1電影》精準擷取觀眾會想看到的部分，每個部分都呈現一點點；就像自助餐一樣，我們不會去跟專業的菜系餐廳比較口味，但可以淺嚐每樣食物的特色。雖然稍嫌片面，但可以理解這是讓觀眾易於理解的必要取捨。
還原真實情況、自然彌補知識落差，這是敘事基本功；而本片在此方面的表現令人敬佩，達到了寫實卻不難入口的境地，更幫新觀眾補充知識，後續能順利銜接F1比賽。
說到銜接F1，大量出現真實人物與真實場景也是一大看點。除了取景圍場，APXGP的總部其實就是現實中的麥拉倫總部。這呈現出F1以技術創新為導向，以及由此產生的科技感與未來感。在電影中，除了桑尼和喬許兩位虛構車隊APXGP的車手外，其餘的20位車手都是真實世界中F1的車手（應該是2023到2024年的陣容），也有許多車隊人員參與演出。例如於片尾向喬許搭話的Mercedes-AMG負責人Toto Wolff，以及在採訪中現身的各車隊領隊。因此，可以看到F1車手與布萊德彼特跑在相同賽道，站上同一個頒獎台。相信這對雙方粉絲來說都是新奇的體驗。
看過電影的觀眾若是有意投入F1賽事，在擁有粗淺知識，以及對車手的些許接觸下，幾乎能夠無縫接軌觀看比賽，快速跟上F1的節奏。
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一部電影的呈現方式由希望它達成的目標決定。《F1電影》敘事保守老派、略有瑕疵且價值觀過時，我不會說它是一部出彩的電影，但以全球超過6億美元的票房來看，它無疑相當成功——操著經典商業片的模式，吸引大批新觀眾，並達到了推廣這項賽事的目的。如果是好萊塢式失意英雄劇情愛好者，一定會喜歡這部電影；如果是F1的粉絲，在電影中尋找車手與車隊人員當作彩蛋，也是一種欣賞方式。
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非常感謝穿梭這篇長文，來到這裡的大家！關於《F1電影》實在有太多想聊的東西了，但經過各種考量，最終選擇聚焦在劇情、敘事及賽事和電影的連結。有些不適合在這裡呈現的東西，大多是小小的murmur，我決定剖開我的真心給大家看看！
文章會站在F1車迷的角度，寫出我在觀影過程中最出戲的時刻。雖然不能代表所有車迷，但還是想解釋為何我因為這部電影感到「憂慮」。文章預計於下週公開（還在臨時抱佛腳研究付費方式），因為飽含真心話想提高一點門檻，將會以付費文章呈現，如果大家有興趣的話，再請不吝支持！
