進入正題，
我去聽了《The Phantom of the Opera》（《歌劇魅影》）。這部劇之所以長紅，應也是真正進去觀看的人，才能感受其神秘感與力。從開場的拍賣會到天花板吊燈墜落，轉場中的舞台設計，都勝過一般舞台劇。且這次在台灣演出，刻意讓觀眾在靠近演員的位置，這貼合原本的作品精神。沒有因為場館而犧牲這件事很好。
這次的音樂在高潮時，破音現象比較嚴重，尤其是所有魅影的音樂段，在劇情推進上，我感覺偏快，這其實是很直覺。個人的感受克莉絲汀跟魅影的互動，很強烈；但跟子爵之間的感覺，竟比較像兄長！？
兩個男主角如此不平衡。以前在週年版本影片上，能感受到女主角對子爵的愛情，但這次現場我感覺不到。相反地，我感覺女主角是真的很痛苦地困在對魅影的同情與複雜情緒裡，害怕期待跟閃避，在戲劇上其實很明朗。我總以為一般演出會強調被魅影的外貌嚇到，但在本劇，醜陋毫無衝擊，倒像是「掀起了你地的蓋頭來，讓我來看看你地臉」，然後你怒了，還沒看到你，你已經氣到中風。續更後面克莉絲汀的唱詞是：那醜陋的臉接著緊跟著下一句同情的詞語又是深情實感，加之，快結束還可吃碳烤雞排等等的行程。
(我似乎無時無刻不在揣測演員的情緒果然是我……)
(我看完表演後去排隊的時候前面也等了20份的碳烤雞排。)
中場休息夠了，接著在高潮的時候破音。現場之所以神秘，因為我們同時體會到其他配角的音樂簡直像讓人上天堂一樣。諸多大合唱，因整個歌劇院都像被魅影控制著。魅影留下一堆不合理的字條，大家一邊唱一邊罵，一邊排演一邊走音，這種事情放在劇裡很好笑。全體大合唱其實不少，而且芭蕾舞者也很適時地出現，讓整個劇情熱鬧搞笑尖叫顯得熱鬧紛呈。
莎拉．布萊曼之前也曾在北流演唱過，當時也有唱到這部劇的名曲。
Aah~~~~
Sing！
Aah~~~~ Aah~~~~ Aah~~~~
Sing！
~~~~Aah~~~~！！
所以你會發現，一個原唱在比較悠閒、沒有壓力的狀態下，控制自己的麥克風與聲音；跟一個一邊演、一邊趕劇情、一邊可能心裡想著「又來了，又是這一段了，等一下掌聲又會很熱烈」的演員，某程度上像知名鋼琴家又要再彈一次那首被點了八百遍的名曲，只想讓演奏快點結束。
莎拉．布萊曼更像「最後一唱」，確實符合其心境；而這次台上的女主角，則是帶著種略微疲態的緊張感。也許跟位置、演出，巡演都有關係。
但我相信如果抱持聽這一段為經典的聽眾是毫不必要，就像聽卡農一樣，我們可以在其他地方找到樂趣，比如將卡農轉G調，看看會變成怎樣，所以我們捨棄感情戲雙人對唱的期待而轉向其他段落絕對更有意義，能得出其他人生的體會。
劇中另外一位女高音，每唱一句都一定會捲舌，聲音非常美妙誇張，我只能說女高音實在是神奇，用魅影的話來說：如果聽見她的歌聲，他一定會愛上她。而這些演員很多都是彼此可以做為輪替的，這是我剛查找的訊息。所以台上的都曾經是瓶中精靈或魅影，就看現實怎麼翻湧。
~~~~Aah~~~~！！
