Baggio Military Hospital_Ph. Luigi Fiano e Ardesia Coco_16
時間：4月19日，周日
Spot 3: Alcova - Baggio Military Hospital / Spot 4: Alcova - Villa Pestarini
Spot 5: SuperMaxi / Spot 6: SuperPlayground / Spot 7: SuperNova
Spot 8: Polish Modernism: A Struggle for Beauty / Jorge Zalszupin: Warsaw Sao Paulo Milan (Torre Velasca) / Spot 9: Bocci
Alcova 的創辦人 Valentina Ciuffi 和 Joseph Grima 打從一開始就表示，其展覽的選址往往皆取決於荒廢的歷史建築，基於策展的成本開銷。有趣的是，過去兩年選址於米蘭城外的 Varedo 不僅沒有「擊退」到訪者的好奇心，甚至據説還有擠爆現場的排隊現象。所以，今年移師到城内的 Inganni 地鐵站附近的 Baggio Military Hospital 園區，勢必將因「近水樓臺」而水漲船高——然而，一般人潮不少（亦即炮隊）的媒體預覽日，卻只有小貓兩三隻——但事不宜遲，開場時間到了還是趕快進場吧！
有別於往年「未準備好」的小慌亂，這次的登記入場手續卻「異常」地順遂，重點的「地圖」立即到手，或許是因爲展場就僅此一個。但因爲是全新的佈局（這次展館達到8個！），所以從那裡開始先逛往往是一項挑戰：先攻占最遠還是最近的？向左還是向右？答案因人而異。但在時間仍早的當下（0900），我發現到不少人已聚集到酒吧/咖啡廳處，因此，就先從這名爲「洗衣房」 Lavanderia 的展館開始。
其實，這個浩大的「軍事醫院」園區與數年前，同樣為軍事建築的地址有所相似，展館建築聳立在高大的杉樹群中，確實讓戶外步行極爲舒適，而較爲寬敞（或説僅有一樓）的展覽設置，如「洗衣房」、「寺廟」和「教堂」都擁有極爲愜意的氛圍。尤其像 SLALOM x V.A.I 的復古鍵盤和音樂策劃，就可以讓人沉浸在其中許久。然而，其他像 Casa Delle Suore 甚至還有到後來需要排隊的 Stecca ，都是經典的「小房」設置——後知後覺地，這應該是逛 Alcova 的順序吧：先把多樓層的展館解決掉，才能避免人多時「走馬看花」的情況！
不過，這次的預覽卻有個前提，在這醫院園區不遠處（巴士車程大約 16 分鐘，步行 30 分鐘），有著 Alcova 的第二個選址：Villa Pestarini。如同於上兩年的 Villa Borsani，主辦方似乎已吸取了經驗，決定讓這「小型」的住宅式展覽以網絡登記的方式來控制人群：亦即，預先「購票」（一般大衆得付25歐元入場）的訪客將可以依時間入場，反之……不曉得是否有人因沒票而被拒絕門外呢？縂言之，因爲預先訂了 1130 的票，因此在醫院園區後來的幾個展館，也就「不得不」逛得有些趕。
在 Villa Pestarini 這個於 1930 年代由 Franco Albini 設計的「理性主義」別墅，兩層樓的空間加上地下室，就展出了 16 個單位，其中包辦了客廳的「大品牌」 Cassina 反而是最「平凡「的設置，僅展示了旗下的「大師」之作。相反，在厨房内的 Worn Studio，衛浴内的 Elisa Uberti 還有車庫内的 Atma 反而讓策劃有了沉浸感。其實，不用 20 分鐘的時間，大部分訪客已對展品有所見識，但礙於空間的狹小、加上官方仍在進行拍攝、還有一些「流連忘返」的訪客——畢竟這裡少不了戶外咖啡廳的設置，但卻沒有額外的厠所設備！——所以預離場的時候總是會有一種「就這樣而已？」的不捨感，心中仍期望有更多的驚喜以「值回票價」。
SuperNova - SuperstudioDesign - Moooi - Ph. Rocco Soldini
很凑巧的是，Tortona 區域的臺柱 Superstudio Design 的新策劃 Superstudio Maxi 亦在不遠處（巴士車程大約 19 分鐘），因此用完午餐後也就開始另一場「走跳式」的探索。
曾經一度掉落「人氣榜」的 Tortona 區域，若非有著 Superstudio Piu 的撐場 (還有後來居上的 Base Milano），或許早就被設計週給遺忘。當然，由於前者過去的策劃者是設計業大腕 Giulio Cappellini，其號召力仍不容小覷，其中一些設計單位也成了常客：譬如泰國創意業，或馬蘭戈尼米蘭設計學院。當然今年的大咖，則是慶祝品牌成立 25 周年的 Moooi——將其納入該展館，即便品牌在城中已有旗艦店的安排，就顯然彰顯出 Superstudio Piu 策劃的人脈與魄力。再加上這裡展場還有 Lexus 和 Samsung 的加持，這一場名爲 SuperNova的「巨獻」並非是讓人「擔憂」的場子（最終數據顯示該空間成功吸引了超過 94,000 訪客）。
反之，讓人比較好奇的是其他兩處的城内策劃：比鄰 Famagosta 地鐵站的 Superstudio Maxi 展館（展名 SuperCity）以及靠近 Milano Villapizzone 郊區火車站的 Superstudio Village（展名 SuperPlayground）。如此」分散投資「的想法源自何處？這個被譽爲「擴散地圖」的概念，乃希望能「超越傳統的（設計）區域，在城市中創造了全新的遊覽路線。」——不過，要訪客在已經有限的時間内跨越「區域」觀展，僅僅是交通便利並不足以成事。誠然，展館的鮮明主題與 USP（獨特賣點）才是需要在宣傳中展示出區別，畢竟這三大展館的目標群衆並不一樣。
從這觀點來看，Superstudio 的策劃確實仍有待加强。即便 SuperNova 打著國際品牌集結的招牌、SuperCity 在 Cappellini 的掌管下結合了藝術和建築、還有 SuperPlayground 收錄的是新生與實驗性——但這些概念在城中并非無選擇：SuperCity 可謂與 Variations 對打，而 SuperPlayground 則可説是 Isola Design Gallery 的翻版。或許 Superstudio 在展場上提供了更大空間去「施展拳脚」優勢——譬如，Vimar 有效呈現了旗下 37 款的燈具開關「面具」，而斯洛伐克視覺藝術家 Lousy Auber 的作品《Keep Your Bubble》則有效以廢棄的熱氣球，將三大貨艙式的空間「填滿」。不禁讓人聯想到磯崎新的充氣移動音樂廳 ARK NOVA。
現實是，Alcova 的「游牧式」以及 Superstudio 的「外移式」策展都暗示著米蘭設計週時期的「物業之爭」。如同於住宿費在這時期有所翻倍，展示空間的租金也會隨著地段的「熱門」而與平日有所差異。因此，如何衡量成本上分配（是花錢租好地段？還是花錢造好展覽？）也就成了「展示什麽」以外得考量的事。有些設計師就稱，與其入駐到人流過多的區域，稍微安靜的氛圍反而能提供更舒適的觀展體驗。反之，就不免會被視爲「數據采集」的展示平臺，展示只要嘩衆取寵即可。
談及物業，就不得不提到依然讓業界人士乃至米蘭老百姓關注的米蘭「帝寶」大樓 Torre Velasca。去年首次因 Dedar 的布料展讓人見識到這個 1950 年代建成，並歷經了四年改裝工程後的建築，已從一棟粗野主義風格，但被社會唾棄的「丑物」，化作為現代化的多功能大樓，並配備煥然一新的公共廣場。當然，位於 16 樓的展覽空間，不僅有著帶有極佳的采光（多得四面八方的窗戶），也成了城中新的「觀景臺」。顯然，即便今年的策劃有著經典大師 Jorge Zalszupin（沒錯，就是這位）以及波蘭當代設計業的總匯，但想必大部分人排隊到此都抱持著一股「游客」心態，總是要些自拍當作留念，對不？究竟這樣的「免費曝光率」是否等同於該空間的高成本呢？
疫情後，各家家具品牌顯然花得最值得的成本，就是建立自家的旗艦店。這不僅讓它們無需再一味投靠「家具展」的臨時性，也因爲「選擇」不參與家具展而省下不少資源與勞力。對於像加拿大燈具品牌 Bocci 而言，其城中的「旗艦店」（正式名爲「公寓」，開幕於 2023 年）可説是首家以居家的方式來呈現產品的品牌——顯然為不少當今的室内設計品牌提供了靈感。而今年找來美國藝廊 The Future Perfect 創辦人 David Alhadeff 合作的展覽 Light as Medium 則彰顯出旗艦店已非存粹作爲產品擺設的地點，而「商業化」的品牌其實也可以「跨界」走進收藏級設計的領域。
有趣的是，其人山人海的開幕酒會似乎已成了「非官方」的設計週聚集地——想要邂逅野生的設計師？幸運的話，不出數來步就會碰上。但別對他們的「目光飘忽」有所在意，畢竟他們認識的人總是比你多，而你能與之交談個兩三句話就至少代表了有「未來待續」的聊天契機。值得把握！
