第一次看到「彰化文化局」跟「韓國塗鴉秀」這兩個名詞居然連在一起，完全不敢置信，多揉了好幾下眼睛才確定自己真的沒看錯！
會在旅遊推薦平台上看到的表演團隊居然要出現在彰化了！雖然我個人已經在首爾看過，但因為家人都沒有去過南韓，想說趁著這個難得的機會帶家人見識一下，亞洲的藝術團隊究竟要怎麼在一線藝文城市殺出穩定演出的血路。
到現場馬上就知道還不少粉絲追過來，對於只是要看個表演的我當然就還是離人群遠一點就好了，所以演後拍照之類的粉絲服務我們就沒有參與。不過，因為我在首爾看過，因此許多網路上觀眾讚賞的互動環節跟驚喜對我來說就已經沒有爆點了，不過也因此可以很肯定地確認，韓國團隊是幾乎原汁原味把表演內容都做了沒有打折扣的呈現，感受上真的是讓彰雲投地區賺到了機票錢、省到了首爾的住宿費，連票價都有感受到文化局認真補助的用心，早鳥票甚至幾乎是首爾版的七折！難怪票超快就賣光光了。
《塗鴉秀》看過兩次後，大致上可以解析這樣的表演運作的模式與可能的訓練方式來降低現場塗鴉的不可控制變因。當然，我最在意的還是這樣的模式的創造，居然能有創意想到如何將多媒體繪畫這種相對安靜的文化展演用高互動性與高強度的表演模式展演出來，讓繪畫的過程變成可以被近距離觀賞的活潑舞台效果，而不再只讓觀眾只見到安安靜靜的繪圖成果或頂多是難以接近平民的畫廊開展茶會，甚至是用天價出售的看不懂藝術感，再再讓人理解到藝術的「入世隨俗」之不可避免，不論是增加銷售或是拓展受眾，任何形式的藝術都不能完全被俗氣或高雅一分為二。
必須說一下彰雲投地區的觀眾表現，跟首爾的真的很不一樣。首先整體觀眾的關係素質相對比較不守規矩，表演中持續使用手機跟現場邊看邊錄影的都不少見，好想把這些老鼠屎鞭數十驅之別院（？）但在觀眾互動的環節，我覺得彰化場的觀眾反應與臨場表現比首爾的觀眾好上許多！也許是主場優勢，幾乎被點到的觀眾都沒有拒絕互動，甚至表演慾都蠻不錯的，上台不怯場也臨場反應很快，這邊因為是最不可能完全一樣的橋段所以我看得最開心，謝謝同場的觀眾朋友犧牲色相！
最後，離這場表演結束也有幾週了，應該可以暴雷了（？）
有一場塗鴉戲是用紫外燈感光畫板作畫，主要的作畫主題是首爾的風景，從遠景一路畫到近景（如上，圖片來自網路公開的劇照）。原版的近景是首爾的地標光化門，但在各地巡演時，會給各地觀眾欣賞到在地的地標被呈現的特別版本。當然，彰化大佛自然成了首選，因此當大佛的輪廓隨著表演逐漸成形時台下也爆出如雷的掌聲——然後畫作就在一對大佛前的情侶剪影中結束了。
就在這時，我轉頭跟我同行的家人面面相覷——糟糕，情侶怎麼會去八卦山大佛下約會？八卦山大佛是著名的分手聖地啊，去約會必分手耶……是不是沒人告訴韓國團隊這個著名的鄉野傳說呢？我們兩人會心一笑，心想幸好這不過是一幅等等就會消逝的畫作，就跟大佛下的愛情一樣短暫。
