amazarashi專訪內容
32免費公開
amazarashi歷年於各網路平台上的專訪內容
amazarashi主唱秋田弘回顧從《新言語秩序》到《Ghost》的沉浸式演唱會歷程，談到自己並非一開始就想打破傳統演唱會形式，而是因為對新技術與新表現方式的好奇，逐步建立起amazarashi獨有的世界觀。相較早期以憤怒與絕望為核心，如今的創作已轉變為「現在的自己才能說出口的話」。
amazarashi主唱秋田弘回顧從《新言語秩序》到《Ghost》的沉浸式演唱會歷程，談到自己並非一開始就想打破傳統演唱會形式，而是因為對新技術與新表現方式的好奇，逐步建立起amazarashi獨有的世界觀。相較早期以憤怒與絕望為核心，如今的創作已轉變為「現在的自己才能說出口的話」。
amazarashi成軍16年來始終以「撼動情感」為核心，透過音樂、影像與文字特效交織出獨特的現場體驗。對於參演FM802 MASSIVE BEATS OSAKA 2026，他表示能與豪華陣容同台感到榮幸，並希望藉此向更多海外觀眾展現樂團本色。
amazarashi成軍16年來始終以「撼動情感」為核心，透過音樂、影像與文字特效交織出獨特的現場體驗。對於參演FM802 MASSIVE BEATS OSAKA 2026，他表示能與豪華陣容同台感到榮幸，並希望藉此向更多海外觀眾展現樂團本色。
amazarashi三度赴韓演出，從最初的不安到如今完全信任韓國觀眾，感受到跨越語言的真實共鳴。他認為音樂創作始於私人情感，越真實越可能觸及普遍人心，而非刻意追求大眾化。對現在的他而言，音樂是表現自我的方式，不是為了拯救誰，只是誠實唱出自己；若作品能陪伴他人，那已足夠。
amazarashi三度赴韓演出，從最初的不安到如今完全信任韓國觀眾，感受到跨越語言的真實共鳴。他認為音樂創作始於私人情感，越真實越可能觸及普遍人心，而非刻意追求大眾化。對現在的他而言，音樂是表現自我的方式，不是為了拯救誰，只是誠實唱出自己；若作品能陪伴他人，那已足夠。
amazarashi發行精選輯《MESSAGE BOTTLE瓶中信》，此文章深入探討專輯中12+14首歌曲的創作理念、歌詞故事與背後意涵，以及秋田弘的創作心路歷程。
amazarashi發行精選輯《MESSAGE BOTTLE瓶中信》，此文章深入探討專輯中12+14首歌曲的創作理念、歌詞故事與背後意涵，以及秋田弘的創作心路歷程。
amazarashi主唱秋田弘為即將於橫濱體育館舉行的演出創作出概念專輯《Ghost》，作為2018年《新言語秩序》續篇，描繪監視社會中對希望的追尋。專輯以全新12首樂曲展現出amazarashi未來的音樂，並以此表達對音樂的熱愛與自我和解，也象徵對過去犯下的過錯的正視與釋懷。
amazarashi主唱秋田弘為即將於橫濱體育館舉行的演出創作出概念專輯《Ghost》，作為2018年《新言語秩序》續篇，描繪監視社會中對希望的追尋。專輯以全新12首樂曲展現出amazarashi未來的音樂，並以此表達對音樂的熱愛與自我和解，也象徵對過去犯下的過錯的正視與釋懷。
秋田弘於專訪中分享創作《二律背反(Antinomy)》的契機與內涵，受《NieR:Automata》的矛盾機械生命體啟發，以「請別抱有任何感情」為起點，描繪出在絕望與人性之間掙扎的情感。他強調「自由意志」是生命與心的定義，並藉由歌詞表達對社會冷漠與壓抑人性的憤怒，同時試圖讓憤怒昇華為理解與自省。
秋田弘於專訪中分享創作《二律背反(Antinomy)》的契機與內涵，受《NieR:Automata》的矛盾機械生命體啟發，以「請別抱有任何感情」為起點，描繪出在絕望與人性之間掙扎的情感。他強調「自由意志」是生命與心的定義，並藉由歌詞表達對社會冷漠與壓抑人性的憤怒，同時試圖讓憤怒昇華為理解與自省。
秋田弘在《七號線Lost Boys》中回顧自我與家鄉，從疫情後的不安中走出，透過音樂重拾創作的初衷與熱情。他以人文主義為出發點，將對社會與生命的感受融入歌曲，坦率描寫個人成長經歷與迷惘。新專輯展現更具搖滾色彩的音樂風格，也包含許多對少年時代與故鄉的省思。
秋田弘在《七號線Lost Boys》中回顧自我與家鄉，從疫情後的不安中走出，透過音樂重拾創作的初衷與熱情。他以人文主義為出發點，將對社會與生命的感受融入歌曲，坦率描寫個人成長經歷與迷惘。新專輯展現更具搖滾色彩的音樂風格，也包含許多對少年時代與故鄉的省思。
本次《JUNGLE☆LIFE》專訪以書信形式展開十問十答，amazarashi主唱秋田弘分享了《千年幸福論》專輯的創作動機、詩歌朗誦的意圖，以及對「生與死」、音樂與歌詞力量的思索。他坦言創作多源於對自身情緒的直視與掙扎，透過音樂表達難以言喻的內心黑暗與思緒。
本次《JUNGLE☆LIFE》專訪以書信形式展開十問十答，amazarashi主唱秋田弘分享了《千年幸福論》專輯的創作動機、詩歌朗誦的意圖，以及對「生與死」、音樂與歌詞力量的思索。他坦言創作多源於對自身情緒的直視與掙扎，透過音樂表達難以言喻的內心黑暗與思緒。
在出道十週年之際，秋田弘回顧amazarashi的音樂旅程，從過去以弱者自居的姿態，轉向更寬廣的視野與創作動機。他表示如今能體會為他人努力的喜悅，並確信自身價值。新曲《境界線》反映疫情期間的思索與成長，也展現對現實與他人情感理解的深化。
在出道十週年之際，秋田弘回顧amazarashi的音樂旅程，從過去以弱者自居的姿態，轉向更寬廣的視野與創作動機。他表示如今能體會為他人努力的喜悅，並確信自身價值。新曲《境界線》反映疫情期間的思索與成長，也展現對現實與他人情感理解的深化。
THE FIRST TAKE MUSIC是為了充實THE FIRST TAKE這個一鏡到底清晰記錄下創作者表演的Youtube頻道而生的語音節目，聽眾們能在本節目中聽到一些幕後花絮。在這僅只一次的拍攝之中，創作者們究竟會為我們展現出什麼樣的魅力呢？
THE FIRST TAKE MUSIC是為了充實THE FIRST TAKE這個一鏡到底清晰記錄下創作者表演的Youtube頻道而生的語音節目，聽眾們能在本節目中聽到一些幕後花絮。在這僅只一次的拍攝之中，創作者們究竟會為我們展現出什麼樣的魅力呢？
疫情期間，秋田弘（amazarashi）於自宅錄音，如日記般記錄了自身的孤獨與掙扎，並透過《令和二年、雨天決行》揭露「對自己說謊」、「看不見未來」的真實心境。
疫情期間，秋田弘（amazarashi）於自宅錄音，如日記般記錄了自身的孤獨與掙扎，並透過《令和二年、雨天決行》揭露「對自己說謊」、「看不見未來」的真實心境。
本次專訪中，秋田弘（amazarashi）談到「詩歌吟誦曲」製作上的心得與背後的邏輯，同時也提到了「詩歌吟誦曲」在專輯中、演唱會中曲目安排上的作用。業餘時期聽到樂團Cosmos演唱詩歌吟誦曲後受到啟發，自行發展出融合詩詞與音樂的風格；詩歌著重詞句表達，自由度高於歌曲，更適合敘述性強的內容。
本次專訪中，秋田弘（amazarashi）談到「詩歌吟誦曲」製作上的心得與背後的邏輯，同時也提到了「詩歌吟誦曲」在專輯中、演唱會中曲目安排上的作用。業餘時期聽到樂團Cosmos演唱詩歌吟誦曲後受到啟發，自行發展出融合詩詞與音樂的風格；詩歌著重詞句表達，自由度高於歌曲，更適合敘述性強的內容。
令和二年（2020年）對許多學生而言，是被迫停課、沒辦法參加重要活動甚至失去親友的一年，但同時也在焦慮與挫折中，重新找到勇氣與方向。SCHOOL OF LOCK!邀請秋田弘（amazarashi）老師一起聽聽學生們這年的煩惱並適當給予建議，讓大家重新拾回力量。
令和二年（2020年）對許多學生而言，是被迫停課、沒辦法參加重要活動甚至失去親友的一年，但同時也在焦慮與挫折中，重新找到勇氣與方向。SCHOOL OF LOCK!邀請秋田弘（amazarashi）老師一起聽聽學生們這年的煩惱並適當給予建議，讓大家重新拾回力量。
在本次專訪中回顧出道10年的心路歷程，並提到2020年amazarashi發行的專輯《杯葛BOYCOTT》主題為「拒絕」；專輯以拒絕模糊社交承諾、忠於自我為核心理念，歌曲形式多變，兼具自省與實驗性質。
在本次專訪中回顧出道10年的心路歷程，並提到2020年amazarashi發行的專輯《杯葛BOYCOTT》主題為「拒絕」；專輯以拒絕模糊社交承諾、忠於自我為核心理念，歌曲形式多變，兼具自省與實驗性質。
本次專訪中，amazarashi主唱秋田弘將專輯《BOYCOTT杯葛》主題定為「對折磨自己的事物的拒絕」，展現拒絕迎合與守護自我的決心。歷經創作焦慮與自我對話後，透過音樂傳達出拒絕的意志。專輯猶如一場逃離、回顧與成長的故事，融入故鄉情感與自我肯定，並透過小說與巡演深化主題，展現創作與人性深度的交織。
本次專訪中，amazarashi主唱秋田弘將專輯《BOYCOTT杯葛》主題定為「對折磨自己的事物的拒絕」，展現拒絕迎合與守護自我的決心。歷經創作焦慮與自我對話後，透過音樂傳達出拒絕的意志。專輯猶如一場逃離、回顧與成長的故事，融入故鄉情感與自我肯定，並透過小說與巡演深化主題，展現創作與人性深度的交織。
秋田弘在Fanplus Music專訪中回顧2018–2019年巡演及創作歷程，並談到新專輯《BOYCOTT杯葛》製作時的心境，為尋求變化嘗試突破過往風格。他談及聲音、詩歌、旋律與五感描寫的自省，也提到不以「拯救他人」為目標，而是出於對音樂的純粹熱愛創作。對未來巡演充滿期待，盼與聽眾再創高峰。
秋田弘在Fanplus Music專訪中回顧2018–2019年巡演及創作歷程，並談到新專輯《BOYCOTT杯葛》製作時的心境，為尋求變化嘗試突破過往風格。他談及聲音、詩歌、旋律與五感描寫的自省，也提到不以「拯救他人」為目標，而是出於對音樂的純粹熱愛創作。對未來巡演充滿期待，盼與聽眾再創高峰。
amazarashi在新專輯《地方都市的死亡預警》中描寫生活於鄉下的人們的日常與掙扎。他透過地方城市的視角，反思「死亡預警」與「如何活著」的命題，傳達珍惜當下的意念。專輯融合自我哲學、青春回憶與社會觀察，並展現對生活與創作的堅持，低調卻有力地唱出屬於偏鄉的生命讚歌。
amazarashi在新專輯《地方都市的死亡預警》中描寫生活於鄉下的人們的日常與掙扎。他透過地方城市的視角，反思「死亡預警」與「如何活著」的命題，傳達珍惜當下的意念。專輯融合自我哲學、青春回憶與社會觀察，並展現對生活與創作的堅持，低調卻有力地唱出屬於偏鄉的生命讚歌。
本次專訪中，秋田弘提到人總會經歷順境與低潮，因此才要「掙扎」的理念。他以「天空」象徵雨過天晴的希望，並認為這首歌總結了amazarashi至今走過的歷程。雖描寫希望，卻同時蘊含絕望與人生有限的自覺。他堅持不改初心，將音樂視為人生，期望未來仍忠於自我，不受外界評價左右。
本次專訪中，秋田弘提到人總會經歷順境與低潮，因此才要「掙扎」的理念。他以「天空」象徵雨過天晴的希望，並認為這首歌總結了amazarashi至今走過的歷程。雖描寫希望，卻同時蘊含絕望與人生有限的自覺。他堅持不改初心，將音樂視為人生，期望未來仍忠於自我，不受外界評價左右。
秋田弘（amazarashi）在接受Lis Ani!專訪時談及創作受到歐美RPG遊戲影響，特別重視故事性與世界觀的描寫。他將個人演唱會視為自我表現，而音樂祭則是吸引新聽眾的戰場。提到《當我對天高歌》與動畫《我的英雄學院》理念契合，表現與苦難對抗的意志；《如果的事》則反映他個人當時低潮的心境。
秋田弘（amazarashi）在接受Lis Ani!專訪時談及創作受到歐美RPG遊戲影響，特別重視故事性與世界觀的描寫。他將個人演唱會視為自我表現，而音樂祭則是吸引新聽眾的戰場。提到《當我對天高歌》與動畫《我的英雄學院》理念契合，表現與苦難對抗的意志；《如果的事》則反映他個人當時低潮的心境。
amazarashi主唱秋田弘於Skream!專訪中回顧《瓶中信》巡演與動畫《我的英雄學院》主題曲《當我對天高歌》的創作歷程，談及創作在過去、現在與未來的連結。他強調創作中堅守自我風格的重要性，並藉由「藍天」、「掙扎」等詞彙傳遞積極訊息。對他而言，音樂是面對自身生命、誠實表達的方式，而非為迎合他人。
amazarashi主唱秋田弘於Skream!專訪中回顧《瓶中信》巡演與動畫《我的英雄學院》主題曲《當我對天高歌》的創作歷程，談及創作在過去、現在與未來的連結。他強調創作中堅守自我風格的重要性，並藉由「藍天」、「掙扎」等詞彙傳遞積極訊息。對他而言，音樂是面對自身生命、誠實表達的方式，而非為迎合他人。
amazarashi主唱秋田弘回顧從《新言語秩序》到《Ghost》的沉浸式演唱會歷程，談到自己並非一開始就想打破傳統演唱會形式，而是因為對新技術與新表現方式的好奇，逐步建立起amazarashi獨有的世界觀。相較早期以憤怒與絕望為核心，如今的創作已轉變為「現在的自己才能說出口的話」。
amazarashi主唱秋田弘回顧從《新言語秩序》到《Ghost》的沉浸式演唱會歷程，談到自己並非一開始就想打破傳統演唱會形式，而是因為對新技術與新表現方式的好奇，逐步建立起amazarashi獨有的世界觀。相較早期以憤怒與絕望為核心，如今的創作已轉變為「現在的自己才能說出口的話」。
amazarashi成軍16年來始終以「撼動情感」為核心，透過音樂、影像與文字特效交織出獨特的現場體驗。對於參演FM802 MASSIVE BEATS OSAKA 2026，他表示能與豪華陣容同台感到榮幸，並希望藉此向更多海外觀眾展現樂團本色。
amazarashi成軍16年來始終以「撼動情感」為核心，透過音樂、影像與文字特效交織出獨特的現場體驗。對於參演FM802 MASSIVE BEATS OSAKA 2026，他表示能與豪華陣容同台感到榮幸，並希望藉此向更多海外觀眾展現樂團本色。
amazarashi三度赴韓演出，從最初的不安到如今完全信任韓國觀眾，感受到跨越語言的真實共鳴。他認為音樂創作始於私人情感，越真實越可能觸及普遍人心，而非刻意追求大眾化。對現在的他而言，音樂是表現自我的方式，不是為了拯救誰，只是誠實唱出自己；若作品能陪伴他人，那已足夠。
amazarashi三度赴韓演出，從最初的不安到如今完全信任韓國觀眾，感受到跨越語言的真實共鳴。他認為音樂創作始於私人情感，越真實越可能觸及普遍人心，而非刻意追求大眾化。對現在的他而言，音樂是表現自我的方式，不是為了拯救誰，只是誠實唱出自己；若作品能陪伴他人，那已足夠。
amazarashi發行精選輯《MESSAGE BOTTLE瓶中信》，此文章深入探討專輯中12+14首歌曲的創作理念、歌詞故事與背後意涵，以及秋田弘的創作心路歷程。
amazarashi發行精選輯《MESSAGE BOTTLE瓶中信》，此文章深入探討專輯中12+14首歌曲的創作理念、歌詞故事與背後意涵，以及秋田弘的創作心路歷程。
amazarashi主唱秋田弘為即將於橫濱體育館舉行的演出創作出概念專輯《Ghost》，作為2018年《新言語秩序》續篇，描繪監視社會中對希望的追尋。專輯以全新12首樂曲展現出amazarashi未來的音樂，並以此表達對音樂的熱愛與自我和解，也象徵對過去犯下的過錯的正視與釋懷。
amazarashi主唱秋田弘為即將於橫濱體育館舉行的演出創作出概念專輯《Ghost》，作為2018年《新言語秩序》續篇，描繪監視社會中對希望的追尋。專輯以全新12首樂曲展現出amazarashi未來的音樂，並以此表達對音樂的熱愛與自我和解，也象徵對過去犯下的過錯的正視與釋懷。
秋田弘於專訪中分享創作《二律背反(Antinomy)》的契機與內涵，受《NieR:Automata》的矛盾機械生命體啟發，以「請別抱有任何感情」為起點，描繪出在絕望與人性之間掙扎的情感。他強調「自由意志」是生命與心的定義，並藉由歌詞表達對社會冷漠與壓抑人性的憤怒，同時試圖讓憤怒昇華為理解與自省。
秋田弘於專訪中分享創作《二律背反(Antinomy)》的契機與內涵，受《NieR:Automata》的矛盾機械生命體啟發，以「請別抱有任何感情」為起點，描繪出在絕望與人性之間掙扎的情感。他強調「自由意志」是生命與心的定義，並藉由歌詞表達對社會冷漠與壓抑人性的憤怒，同時試圖讓憤怒昇華為理解與自省。
秋田弘在《七號線Lost Boys》中回顧自我與家鄉，從疫情後的不安中走出，透過音樂重拾創作的初衷與熱情。他以人文主義為出發點，將對社會與生命的感受融入歌曲，坦率描寫個人成長經歷與迷惘。新專輯展現更具搖滾色彩的音樂風格，也包含許多對少年時代與故鄉的省思。
秋田弘在《七號線Lost Boys》中回顧自我與家鄉，從疫情後的不安中走出，透過音樂重拾創作的初衷與熱情。他以人文主義為出發點，將對社會與生命的感受融入歌曲，坦率描寫個人成長經歷與迷惘。新專輯展現更具搖滾色彩的音樂風格，也包含許多對少年時代與故鄉的省思。
本次《JUNGLE☆LIFE》專訪以書信形式展開十問十答，amazarashi主唱秋田弘分享了《千年幸福論》專輯的創作動機、詩歌朗誦的意圖，以及對「生與死」、音樂與歌詞力量的思索。他坦言創作多源於對自身情緒的直視與掙扎，透過音樂表達難以言喻的內心黑暗與思緒。
本次《JUNGLE☆LIFE》專訪以書信形式展開十問十答，amazarashi主唱秋田弘分享了《千年幸福論》專輯的創作動機、詩歌朗誦的意圖，以及對「生與死」、音樂與歌詞力量的思索。他坦言創作多源於對自身情緒的直視與掙扎，透過音樂表達難以言喻的內心黑暗與思緒。
在出道十週年之際，秋田弘回顧amazarashi的音樂旅程，從過去以弱者自居的姿態，轉向更寬廣的視野與創作動機。他表示如今能體會為他人努力的喜悅，並確信自身價值。新曲《境界線》反映疫情期間的思索與成長，也展現對現實與他人情感理解的深化。
在出道十週年之際，秋田弘回顧amazarashi的音樂旅程，從過去以弱者自居的姿態，轉向更寬廣的視野與創作動機。他表示如今能體會為他人努力的喜悅，並確信自身價值。新曲《境界線》反映疫情期間的思索與成長，也展現對現實與他人情感理解的深化。
THE FIRST TAKE MUSIC是為了充實THE FIRST TAKE這個一鏡到底清晰記錄下創作者表演的Youtube頻道而生的語音節目，聽眾們能在本節目中聽到一些幕後花絮。在這僅只一次的拍攝之中，創作者們究竟會為我們展現出什麼樣的魅力呢？
THE FIRST TAKE MUSIC是為了充實THE FIRST TAKE這個一鏡到底清晰記錄下創作者表演的Youtube頻道而生的語音節目，聽眾們能在本節目中聽到一些幕後花絮。在這僅只一次的拍攝之中，創作者們究竟會為我們展現出什麼樣的魅力呢？
疫情期間，秋田弘（amazarashi）於自宅錄音，如日記般記錄了自身的孤獨與掙扎，並透過《令和二年、雨天決行》揭露「對自己說謊」、「看不見未來」的真實心境。
疫情期間，秋田弘（amazarashi）於自宅錄音，如日記般記錄了自身的孤獨與掙扎，並透過《令和二年、雨天決行》揭露「對自己說謊」、「看不見未來」的真實心境。
本次專訪中，秋田弘（amazarashi）談到「詩歌吟誦曲」製作上的心得與背後的邏輯，同時也提到了「詩歌吟誦曲」在專輯中、演唱會中曲目安排上的作用。業餘時期聽到樂團Cosmos演唱詩歌吟誦曲後受到啟發，自行發展出融合詩詞與音樂的風格；詩歌著重詞句表達，自由度高於歌曲，更適合敘述性強的內容。
本次專訪中，秋田弘（amazarashi）談到「詩歌吟誦曲」製作上的心得與背後的邏輯，同時也提到了「詩歌吟誦曲」在專輯中、演唱會中曲目安排上的作用。業餘時期聽到樂團Cosmos演唱詩歌吟誦曲後受到啟發，自行發展出融合詩詞與音樂的風格；詩歌著重詞句表達，自由度高於歌曲，更適合敘述性強的內容。
令和二年（2020年）對許多學生而言，是被迫停課、沒辦法參加重要活動甚至失去親友的一年，但同時也在焦慮與挫折中，重新找到勇氣與方向。SCHOOL OF LOCK!邀請秋田弘（amazarashi）老師一起聽聽學生們這年的煩惱並適當給予建議，讓大家重新拾回力量。
令和二年（2020年）對許多學生而言，是被迫停課、沒辦法參加重要活動甚至失去親友的一年，但同時也在焦慮與挫折中，重新找到勇氣與方向。SCHOOL OF LOCK!邀請秋田弘（amazarashi）老師一起聽聽學生們這年的煩惱並適當給予建議，讓大家重新拾回力量。
在本次專訪中回顧出道10年的心路歷程，並提到2020年amazarashi發行的專輯《杯葛BOYCOTT》主題為「拒絕」；專輯以拒絕模糊社交承諾、忠於自我為核心理念，歌曲形式多變，兼具自省與實驗性質。
在本次專訪中回顧出道10年的心路歷程，並提到2020年amazarashi發行的專輯《杯葛BOYCOTT》主題為「拒絕」；專輯以拒絕模糊社交承諾、忠於自我為核心理念，歌曲形式多變，兼具自省與實驗性質。
本次專訪中，amazarashi主唱秋田弘將專輯《BOYCOTT杯葛》主題定為「對折磨自己的事物的拒絕」，展現拒絕迎合與守護自我的決心。歷經創作焦慮與自我對話後，透過音樂傳達出拒絕的意志。專輯猶如一場逃離、回顧與成長的故事，融入故鄉情感與自我肯定，並透過小說與巡演深化主題，展現創作與人性深度的交織。
本次專訪中，amazarashi主唱秋田弘將專輯《BOYCOTT杯葛》主題定為「對折磨自己的事物的拒絕」，展現拒絕迎合與守護自我的決心。歷經創作焦慮與自我對話後，透過音樂傳達出拒絕的意志。專輯猶如一場逃離、回顧與成長的故事，融入故鄉情感與自我肯定，並透過小說與巡演深化主題，展現創作與人性深度的交織。
秋田弘在Fanplus Music專訪中回顧2018–2019年巡演及創作歷程，並談到新專輯《BOYCOTT杯葛》製作時的心境，為尋求變化嘗試突破過往風格。他談及聲音、詩歌、旋律與五感描寫的自省，也提到不以「拯救他人」為目標，而是出於對音樂的純粹熱愛創作。對未來巡演充滿期待，盼與聽眾再創高峰。
秋田弘在Fanplus Music專訪中回顧2018–2019年巡演及創作歷程，並談到新專輯《BOYCOTT杯葛》製作時的心境，為尋求變化嘗試突破過往風格。他談及聲音、詩歌、旋律與五感描寫的自省，也提到不以「拯救他人」為目標，而是出於對音樂的純粹熱愛創作。對未來巡演充滿期待，盼與聽眾再創高峰。
amazarashi在新專輯《地方都市的死亡預警》中描寫生活於鄉下的人們的日常與掙扎。他透過地方城市的視角，反思「死亡預警」與「如何活著」的命題，傳達珍惜當下的意念。專輯融合自我哲學、青春回憶與社會觀察，並展現對生活與創作的堅持，低調卻有力地唱出屬於偏鄉的生命讚歌。
amazarashi在新專輯《地方都市的死亡預警》中描寫生活於鄉下的人們的日常與掙扎。他透過地方城市的視角，反思「死亡預警」與「如何活著」的命題，傳達珍惜當下的意念。專輯融合自我哲學、青春回憶與社會觀察，並展現對生活與創作的堅持，低調卻有力地唱出屬於偏鄉的生命讚歌。
本次專訪中，秋田弘提到人總會經歷順境與低潮，因此才要「掙扎」的理念。他以「天空」象徵雨過天晴的希望，並認為這首歌總結了amazarashi至今走過的歷程。雖描寫希望，卻同時蘊含絕望與人生有限的自覺。他堅持不改初心，將音樂視為人生，期望未來仍忠於自我，不受外界評價左右。
本次專訪中，秋田弘提到人總會經歷順境與低潮，因此才要「掙扎」的理念。他以「天空」象徵雨過天晴的希望，並認為這首歌總結了amazarashi至今走過的歷程。雖描寫希望，卻同時蘊含絕望與人生有限的自覺。他堅持不改初心，將音樂視為人生，期望未來仍忠於自我，不受外界評價左右。
秋田弘（amazarashi）在接受Lis Ani!專訪時談及創作受到歐美RPG遊戲影響，特別重視故事性與世界觀的描寫。他將個人演唱會視為自我表現，而音樂祭則是吸引新聽眾的戰場。提到《當我對天高歌》與動畫《我的英雄學院》理念契合，表現與苦難對抗的意志；《如果的事》則反映他個人當時低潮的心境。
秋田弘（amazarashi）在接受Lis Ani!專訪時談及創作受到歐美RPG遊戲影響，特別重視故事性與世界觀的描寫。他將個人演唱會視為自我表現，而音樂祭則是吸引新聽眾的戰場。提到《當我對天高歌》與動畫《我的英雄學院》理念契合，表現與苦難對抗的意志；《如果的事》則反映他個人當時低潮的心境。
amazarashi主唱秋田弘於Skream!專訪中回顧《瓶中信》巡演與動畫《我的英雄學院》主題曲《當我對天高歌》的創作歷程，談及創作在過去、現在與未來的連結。他強調創作中堅守自我風格的重要性，並藉由「藍天」、「掙扎」等詞彙傳遞積極訊息。對他而言，音樂是面對自身生命、誠實表達的方式，而非為迎合他人。
amazarashi主唱秋田弘於Skream!專訪中回顧《瓶中信》巡演與動畫《我的英雄學院》主題曲《當我對天高歌》的創作歷程，談及創作在過去、現在與未來的連結。他強調創作中堅守自我風格的重要性，並藉由「藍天」、「掙扎」等詞彙傳遞積極訊息。對他而言，音樂是面對自身生命、誠實表達的方式，而非為迎合他人。