《看·見沈清》由韓國創作團隊 MUTO 與 IPKOASON 合作，為盤所里帶入當代表演語境。整個作品以「聲音的可見化」為核心，把聲音、影像與敘事結合在一起。傳統當代化最難之處是傳統的底蘊與當代的美學方向，兩者間恰到好處的整合和橋接，而橋接處，正是沒有公式、無法練習的品味。
《看·見沈清》由韓國創作團隊 MUTO 與 IPKOASON 合作，為盤所里帶入當代表演語境。整個作品以「聲音的可見化」為核心，把聲音、影像與敘事結合在一起。傳統當代化最難之處是傳統的底蘊與當代的美學方向，兩者間恰到好處的整合和橋接，而橋接處，正是沒有公式、無法練習的品味。
「殘缺的對稱Crippled Symmetries」由柏林現代室內樂團（Ensemble KNM Berlin）策劃，於柏林舉辦當代音樂節，並與國際夥伴共同發起一系列跨國音樂會計畫，於雅典、釜山、基爾、利馬與南投（台灣）等地展開場域特定（site-specific）的演出。
「殘缺的對稱Crippled Symmetries」由柏林現代室內樂團（Ensemble KNM Berlin）策劃，於柏林舉辦當代音樂節，並與國際夥伴共同發起一系列跨國音樂會計畫，於雅典、釜山、基爾、利馬與南投（台灣）等地展開場域特定（site-specific）的演出。
每年三月，柏林迎來一場不同於傳統音樂節的聲音事件——MaerzMusik（柏林三月音樂節）。作為柏林藝術節（Berliner Festspiele）旗下的重要平台之一，MaerzMusik長年致力於拓展「音樂」的定義，將其從樂譜與演奏的範疇，延伸至時間、空間、身體與社會之間的複雜關係。它不僅是當代音
每年三月，柏林迎來一場不同於傳統音樂節的聲音事件——MaerzMusik（柏林三月音樂節）。作為柏林藝術節（Berliner Festspiele）旗下的重要平台之一，MaerzMusik長年致力於拓展「音樂」的定義，將其從樂譜與演奏的範疇，延伸至時間、空間、身體與社會之間的複雜關係。它不僅是當代音
今年是布列茲（Pierre Boulez, 1925–2016）冥誕一百週年，世界各地紛紛以「Boulez 100」為題，重新演繹這位二十世紀最具影響力作曲家的作品。對我們而言，回到他早期的獨奏作品，不僅是對經典的回顧，更像回到那些龐雜、偉大樂章的源頭——思想萌芽與創作語言初次成形的地方。
今年是布列茲（Pierre Boulez, 1925–2016）冥誕一百週年，世界各地紛紛以「Boulez 100」為題，重新演繹這位二十世紀最具影響力作曲家的作品。對我們而言，回到他早期的獨奏作品，不僅是對經典的回顧，更像回到那些龐雜、偉大樂章的源頭——思想萌芽與創作語言初次成形的地方。
Diotima四重奏做為當代室內樂巨擘，在過往訪台演出即以精湛的技藝征服古典樂迷，彰顯出深厚的音樂默契且細膩富有層次的藝術品味。這一次他們將展現對各樂派作品的獨特詮釋，不斷突破、挑戰聽眾的期待，探索嶄新的音樂領域，帶來一場古典與現代作品共存的跨世代音樂對話與融合。
Diotima四重奏做為當代室內樂巨擘，在過往訪台演出即以精湛的技藝征服古典樂迷，彰顯出深厚的音樂默契且細膩富有層次的藝術品味。這一次他們將展現對各樂派作品的獨特詮釋，不斷突破、挑戰聽眾的期待，探索嶄新的音樂領域，帶來一場古典與現代作品共存的跨世代音樂對話與融合。
舞臺上迎接觀眾的是空曠如廠房般的空間、幾堆防塵布蓋著的物件、昏暗的燈光、稀疏的「環境噪音」，觀眾知道這裡即將會有一場演出，但一切有如尚未裝台的樣貌。漸漸地，舞台上的人開始拉開防塵布、搬動和擺設各種物品、舞台上陸續搭起越來越多的「佈景」，一群人就在觀眾面前「搭台」，舞台上的「工作人員」也開始演奏、舞動
舞臺上迎接觀眾的是空曠如廠房般的空間、幾堆防塵布蓋著的物件、昏暗的燈光、稀疏的「環境噪音」，觀眾知道這裡即將會有一場演出，但一切有如尚未裝台的樣貌。漸漸地，舞台上的人開始拉開防塵布、搬動和擺設各種物品、舞台上陸續搭起越來越多的「佈景」，一群人就在觀眾面前「搭台」，舞台上的「工作人員」也開始演奏、舞動
有一種藝術家，無法被定義在任何一個藝術領域裡，德國作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）即是如此，他的才華跨越演奏、作曲、聲響藝術、裝置藝術、導演、指揮、甚至藝術構作的藩籬，創作出一齣齣令人驚艷又引人深思的作品，且無論在藝術概念或是創作技法上，經過多年依舊令人讚嘆。
有一種藝術家，無法被定義在任何一個藝術領域裡，德國作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）即是如此，他的才華跨越演奏、作曲、聲響藝術、裝置藝術、導演、指揮、甚至藝術構作的藩籬，創作出一齣齣令人驚艷又引人深思的作品，且無論在藝術概念或是創作技法上，經過多年依舊令人讚嘆。
所謂傳統、所謂台灣的音樂，該是什麼面貌？
他們成長的環境，是一個高度全球化、急速吸收與拷貝來自世界各方文化的狀態，這個世代的藝術家在一個觸手便能連結國際的環境中長大，作為引路人，我該做的不是拿我的傳統經驗和台灣想像，框住他們、請他們著色，而是陪伴與引導他們挖掘自己的傳統、自己對創新的想像。
所謂傳統、所謂台灣的音樂，該是什麼面貌？
他們成長的環境，是一個高度全球化、急速吸收與拷貝來自世界各方文化的狀態，這個世代的藝術家在一個觸手便能連結國際的環境中長大，作為引路人，我該做的不是拿我的傳統經驗和台灣想像，框住他們、請他們著色，而是陪伴與引導他們挖掘自己的傳統、自己對創新的想像。
”音樂是一種時間的藝術，只存在於時間裡“(1)
「時間」之於音樂藝術的作用與意義，迥異於其他的藝術型態，它與音樂共生、更直接影響音樂最後被認知的樣貌，每一位音樂家在開始學習音樂時，也同時展開「時間」的學習。在所有音樂家關於「時間」的學習和練
”音樂是一種時間的藝術，只存在於時間裡“(1)
「時間」之於音樂藝術的作用與意義，迥異於其他的藝術型態，它與音樂共生、更直接影響音樂最後被認知的樣貌，每一位音樂家在開始學習音樂時，也同時展開「時間」的學習。在所有音樂家關於「時間」的學習和練
《看·見沈清》由韓國創作團隊 MUTO 與 IPKOASON 合作，為盤所里帶入當代表演語境。整個作品以「聲音的可見化」為核心，把聲音、影像與敘事結合在一起。傳統當代化最難之處是傳統的底蘊與當代的美學方向，兩者間恰到好處的整合和橋接，而橋接處，正是沒有公式、無法練習的品味。
《看·見沈清》由韓國創作團隊 MUTO 與 IPKOASON 合作，為盤所里帶入當代表演語境。整個作品以「聲音的可見化」為核心，把聲音、影像與敘事結合在一起。傳統當代化最難之處是傳統的底蘊與當代的美學方向，兩者間恰到好處的整合和橋接，而橋接處，正是沒有公式、無法練習的品味。
「殘缺的對稱Crippled Symmetries」由柏林現代室內樂團（Ensemble KNM Berlin）策劃，於柏林舉辦當代音樂節，並與國際夥伴共同發起一系列跨國音樂會計畫，於雅典、釜山、基爾、利馬與南投（台灣）等地展開場域特定（site-specific）的演出。
「殘缺的對稱Crippled Symmetries」由柏林現代室內樂團（Ensemble KNM Berlin）策劃，於柏林舉辦當代音樂節，並與國際夥伴共同發起一系列跨國音樂會計畫，於雅典、釜山、基爾、利馬與南投（台灣）等地展開場域特定（site-specific）的演出。
每年三月，柏林迎來一場不同於傳統音樂節的聲音事件——MaerzMusik（柏林三月音樂節）。作為柏林藝術節（Berliner Festspiele）旗下的重要平台之一，MaerzMusik長年致力於拓展「音樂」的定義，將其從樂譜與演奏的範疇，延伸至時間、空間、身體與社會之間的複雜關係。它不僅是當代音
每年三月，柏林迎來一場不同於傳統音樂節的聲音事件——MaerzMusik（柏林三月音樂節）。作為柏林藝術節（Berliner Festspiele）旗下的重要平台之一，MaerzMusik長年致力於拓展「音樂」的定義，將其從樂譜與演奏的範疇，延伸至時間、空間、身體與社會之間的複雜關係。它不僅是當代音
今年是布列茲（Pierre Boulez, 1925–2016）冥誕一百週年，世界各地紛紛以「Boulez 100」為題，重新演繹這位二十世紀最具影響力作曲家的作品。對我們而言，回到他早期的獨奏作品，不僅是對經典的回顧，更像回到那些龐雜、偉大樂章的源頭——思想萌芽與創作語言初次成形的地方。
今年是布列茲（Pierre Boulez, 1925–2016）冥誕一百週年，世界各地紛紛以「Boulez 100」為題，重新演繹這位二十世紀最具影響力作曲家的作品。對我們而言，回到他早期的獨奏作品，不僅是對經典的回顧，更像回到那些龐雜、偉大樂章的源頭——思想萌芽與創作語言初次成形的地方。
Diotima四重奏做為當代室內樂巨擘，在過往訪台演出即以精湛的技藝征服古典樂迷，彰顯出深厚的音樂默契且細膩富有層次的藝術品味。這一次他們將展現對各樂派作品的獨特詮釋，不斷突破、挑戰聽眾的期待，探索嶄新的音樂領域，帶來一場古典與現代作品共存的跨世代音樂對話與融合。
Diotima四重奏做為當代室內樂巨擘，在過往訪台演出即以精湛的技藝征服古典樂迷，彰顯出深厚的音樂默契且細膩富有層次的藝術品味。這一次他們將展現對各樂派作品的獨特詮釋，不斷突破、挑戰聽眾的期待，探索嶄新的音樂領域，帶來一場古典與現代作品共存的跨世代音樂對話與融合。
舞臺上迎接觀眾的是空曠如廠房般的空間、幾堆防塵布蓋著的物件、昏暗的燈光、稀疏的「環境噪音」，觀眾知道這裡即將會有一場演出，但一切有如尚未裝台的樣貌。漸漸地，舞台上的人開始拉開防塵布、搬動和擺設各種物品、舞台上陸續搭起越來越多的「佈景」，一群人就在觀眾面前「搭台」，舞台上的「工作人員」也開始演奏、舞動
舞臺上迎接觀眾的是空曠如廠房般的空間、幾堆防塵布蓋著的物件、昏暗的燈光、稀疏的「環境噪音」，觀眾知道這裡即將會有一場演出，但一切有如尚未裝台的樣貌。漸漸地，舞台上的人開始拉開防塵布、搬動和擺設各種物品、舞台上陸續搭起越來越多的「佈景」，一群人就在觀眾面前「搭台」，舞台上的「工作人員」也開始演奏、舞動
有一種藝術家，無法被定義在任何一個藝術領域裡，德國作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）即是如此，他的才華跨越演奏、作曲、聲響藝術、裝置藝術、導演、指揮、甚至藝術構作的藩籬，創作出一齣齣令人驚艷又引人深思的作品，且無論在藝術概念或是創作技法上，經過多年依舊令人讚嘆。
有一種藝術家，無法被定義在任何一個藝術領域裡，德國作曲家郭貝爾（Heiner Goebbels）即是如此，他的才華跨越演奏、作曲、聲響藝術、裝置藝術、導演、指揮、甚至藝術構作的藩籬，創作出一齣齣令人驚艷又引人深思的作品，且無論在藝術概念或是創作技法上，經過多年依舊令人讚嘆。
所謂傳統、所謂台灣的音樂，該是什麼面貌？
他們成長的環境，是一個高度全球化、急速吸收與拷貝來自世界各方文化的狀態，這個世代的藝術家在一個觸手便能連結國際的環境中長大，作為引路人，我該做的不是拿我的傳統經驗和台灣想像，框住他們、請他們著色，而是陪伴與引導他們挖掘自己的傳統、自己對創新的想像。
所謂傳統、所謂台灣的音樂，該是什麼面貌？
他們成長的環境，是一個高度全球化、急速吸收與拷貝來自世界各方文化的狀態，這個世代的藝術家在一個觸手便能連結國際的環境中長大，作為引路人，我該做的不是拿我的傳統經驗和台灣想像，框住他們、請他們著色，而是陪伴與引導他們挖掘自己的傳統、自己對創新的想像。
”音樂是一種時間的藝術，只存在於時間裡“(1)
「時間」之於音樂藝術的作用與意義，迥異於其他的藝術型態，它與音樂共生、更直接影響音樂最後被認知的樣貌，每一位音樂家在開始學習音樂時，也同時展開「時間」的學習。在所有音樂家關於「時間」的學習和練
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「時間」之於音樂藝術的作用與意義，迥異於其他的藝術型態，它與音樂共生、更直接影響音樂最後被認知的樣貌，每一位音樂家在開始學習音樂時，也同時展開「時間」的學習。在所有音樂家關於「時間」的學習和練