錄像藝術
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幾件作品，在美援大樓展演，我不知是如同演出中途偶發的小突槌，還是有意的匠心？至少，我認為是絕妙的無心插柳（Serendipity)特別襯託出瑪驪雅蒳作品反覆出現的，對美國官員，尤其川普的「以百姓為芻狗」的冷靜揭露。同樣地，杯弓蛇影卻踔厲譸張的當軸羽翼，難道不也在鼓吹唱和慘烈世道的不協和音嗎？
這次其玟與PTT Space放映的作品嚴格說並非模組化、互動性、自動生成、跨媒体與圖像的當代錄像藝術，且多有清晰的敘事結構或抒情背景，但是觀賞者能從影音與情節的線索引申超連結（hyperlink）到更廣闊的社會與文化情境。從這個立場來說：這些作品自然不是商業或者休閒的作品，而有其獨到的藝術內涵。
錄像藝術自1960年代誕生以來，一直是具有即時回應媒體技術改變與社會快速變遷的藝術形式。最初主要批判電視媒體對社會產生的影響。隨著大眾媒體型態如今移轉至分眾、分流的網際網路，2018年的台灣國際錄像藝術展「離線瀏覽」，作為對傳播媒體現象的回應，以大量作品呈現資訊技術與社會運作之間的複雜關係。
2024年8月，陳琛（1997-）「斷臂 The Severed Arm」於福利社展出，主要以桌面電影（desktop film）形式呈現。所謂桌面電影是於媒體和技術進步之下誕生的一種電影形式，以主角第一人稱進行，電影中的事件都發生在主角的電腦螢幕上，不具有明顯剪輯或轉場，有仿紀錄片之效。
4/5陳琛《斷臂》
《曼德拉記憶》是警世的鐘聲。在政治極化逐漸嚴重的2024年，邱子晏的作品以簡潔、精確且有趣的形式，重新闡釋歷史建構的可能性，以曼德拉效應為引，並以鄭添文的回憶作為主軸，進而延伸到現在臺灣社會中潛在的陰謀論危機。
4/52024 臺北美術獎
《白南準：月亮是最古早的電視》是韓裔美籍藝術家，被人尊稱為錄像藝術之父－白南準，自傳性質電影。電影描繪白南準的人生經歷，從小出生於戰爭之中、在求學時代面臨共產思潮與政經家人之間的矛盾，一直到遠赴歐美跌跌撞撞的藝術人生。在二十世紀，科技大躍進的情況下，白南準開始找到自己鍾愛的藝術創作模式，一台電視機。
〈大腦交響曲〉和〈光子〉皆以柔和的影像，轉換人們對悲劇的視點。不再運作的記憶與只能遠望的朦朧裡，零碎的時間積累起的苦慟，被藝術家輕輕拭去，留下不屬於任何人的腦、不屬於任何地方的吉光片羽。輕盈得幾乎要錯失的溫柔中，潛藏著巨大的生命孤寂，交織的點形塑出的記憶，尚未以任何形式儲存下來。
4/5所有令人屏息的─2024亞洲藝術雙年展
2023年入選日舞影展的紀錄片作品《白南準：月亮是最古早的電視》，由韓裔美籍導演阿曼達金歷時五年的研究，完整收錄這位錄像藝術之父的大量作品，更邀請到《夢想之地》當紅韓裔美國演員史蒂芬連，作為本片的旁白口述他的文字紀錄，穿插著白南準徒弟、激浪派成員以及當代行動藝術家的訪談。白南準的一生不只是「韓式炒飯
《關係人》除了策展理念之外都慘不忍睹。每件作品之間的編排異常混亂，遇到無法解決的問題就辦工作坊、實體活動來累積互動文件。展覽框架籠統，好不容易搜集了這麼多血淚經驗卻沒有善用，無法凸顯出個體間的差異，每個故事都被用來服務展覽、服務「關係人」的概念。
1/5關係人
當生成式藝術及其展覽所耗費的材料被認定為非藝術後，面對「生成式創作是不是藝術？」的質問，或許，該給出否定的答案。可拋棄並無限次地再製的特性，令每次生成出的內容都是廢棄物，都不是藝術，卻也因此，在美術館內起到過往作品無法達到的成效——將藝術從美感中解放出來。
3/5Hello, Human