林宇軒
80 位追蹤者
林宇軒
80 位追蹤者
林宇軒，1999年生，臺師大社教系與國文系畢業，臺大臺文所與北藝大文跨所就讀。著有詩集《泥盆紀》與《心術》、訪談集《詩藝的復興：千禧世代詩人對話》，曾主持Podcast節目《房藝厝詩》。email：[email protected]；instagram：number053
全部內容
由新到舊
在第一本詩集《愛人蒸他的睡眠》，以短詩不斷叩問「愛」的意義與形貌。2023年，身兼建築師身分的他將學科專業融入創作視野，推出了第二本詩集《坡上的見證者》，書中的每首詩都對應一座建築，讓文學與空間相互映照。收錄於其中的〈噴泉〉除了書寫「東海火化場」，題目之外的副標也清楚呈現出紀念對象的名字。
如果我們廣泛地閱讀臺灣文學，會發現善於創作不同文類的作家非常普遍。現代詩和散文雙棲的栩栩，一方面透過詩集《忐忑》展現出個人感懷，另一方面在散文集《肉與灰》著力於醫事書寫。在兩種文類之間自由轉換，栩栩讓我們看見了「抒情」和「涉世」兩者不必然相互衝突，甚至還隱隱有所關連。
2022年，新生代詩人洪萬達以詩作〈一袋米要扛幾樓〉獲得台北文學獎首獎；因為題材觸及時下流行的動漫和迷因，讓他同時受到了大量讀者的關注。在隔年出版的同名詩集《一袋米要扛幾樓》，這位詩人透過戲劇性的敘事，化身為一位想像力豐富的演員，向觀眾展現寫作技術的同時，也走出了不同於前行代詩人的一條路。
將牛靜《眉間的汗水》和詩娜《詩娜：在山稜線上寫詩》並置對讀，會發現兩本詩集在題材配置採取了類似的策略。《眉間的汗水》除了輯一原住民傳統文化的植物，也在輯二加入更多元的題材，使得整本詩集不只關乎野菜而和詩人本身產生更緊密的連結...
如果我們廣泛地閱讀臺灣文學，會發現善於創作不同文類的作家實際上非常普遍。現代詩和散文雙棲的栩栩就是其中一位，他一方面透過詩集《忐忑》展現出個人感懷，另一方面在散文集《肉與灰》著力於醫事書寫。在兩種文類之間自由轉換，栩栩讓我們看見了「抒情」和「涉世」兩者不必然相互衝突，甚至還隱隱有所關連。
2022年，新生代詩人洪萬達以詩作〈一袋米要扛幾樓〉獲得台北文學獎首獎；因為題材觸及時下流行的動漫和迷因，讓他同時受到了大量讀者的關注。在隔年出版的同名詩集《一袋米要扛幾樓》，這位詩人透過戲劇性的敘事，化身為一位想像力豐富的演員，向觀眾展現寫作技術的同時，也走出了不同於前行代詩人的一條路。
章楷治將《黃沙》視為「給活著更年輕的世代」的作品，在張錦忠的序〈詩與匱乏〉也點出了當中值得深思之處：章楷治理當是「年輕世代」，如何又為何是寫給「更年輕的世代」？我以為，這並非僅僅是理想讀者的設定，而是有意識地透過「詩」對未來進行一種理想式的預言與召喚。
《方言歌2070》是一本富含「翻轉」概念的詩集，除了不同語言之間的「翻譯」，也有不同藝術形式的「轉譯」。在卷四「戥花」當中，有幾首改編自賴和的作品的詩作，其實是收錄於鬥鬧熱走唱隊音樂專輯《自由花》的歌詞。
閱讀《詩緒》，如果是創作的初心者可以擁有對「詩」的基本觀念；如果是研究者則能夠從中窺見羅智成的心思。書中不只以傳統印象式批評的方式指出「詩是害羞的文體」，更透過長篇幅的散論之後，勇敢地為詩下定義：「詩是一種以創新語言為手段，依循特定節奏經營形式，試圖建立與讀者理想關係的文類。」
湖南蟲在第一本詩集《一起移動》的專訪表示自己喜歡「不刻意用太多隱晦艱澀的字句」的詩作，如此偏好也延續至第二本詩集的風格，以直白抒情口吻寫成的《最靠近黑洞的星星》。睽違六年，湖南蟲以獨立出版的方式推出了他的第三本詩集《奶油事變》，當中收錄了22首詩作，當中有眾多藝術文本的轉譯和對話。
