偶然的機會發現自己是 — 高敏感人：1.對自我高度要求2.容易受到罪惡感與良心的苛責，有莫名的清白感。3.快速感知別人的情緒，常常擔心是不是對人不禮貌了？而愧疚懸心4.對許多事過度承擔，因為過度同理他人。5.很難對人說出「不」…………….. 但因為這些特質，我從創作音樂到成為一位導演，是它們「接住」了我。所有過度複雜的思緒、不安、焦慮、龐大的內在猶豫，全成了纖細的「正常」，因為學習劇場，事件常常在心裡的小劇場上演無數遍，才來到世界呈現。 所以真實世界的人生，雖然花了很多時間預備、思考、排練，雖然經歷了自律神經失調的憂鬱、焦慮，但這些都是我越發活得開心的禮物！ 在我授課的大學裡，引導學生開放自己，也要學生清楚掌握自己的界線，還沒準備好在人前呈現，請直接跟我說：「這一輪我不表演」。 在我的課堂裡，學生可以掌握自己的狀態並勇於表達，因為我深知道「每個人有自己的時間進程」，雖然這門課是「表演藝術」，但我相信自己能漸漸「引導」學生 — 在人前自在地表達，透過表演、創作、劇場的學習。 因為我走過這段旅程。

贊助珍奶

《從敏感到自我引導：我如何學會帶自己走》

我們用導演的視角，將劇場藝術、創新行動與陪伴實踐融合，陪伴人與人之間的來來去去，把劇場裡那些關於聆聽、回應與同在的片刻，慢慢帶進生活裡。

輕輕地調整位置、換個角度，讓情緒有地方安放，讓壓力有出口，也讓彼此之間的溫度，暖暖地留下來。

事情沒有變得多偉大，只是變得剛剛好。

漫光枝間_生活劇場的沙龍

近日，為著Logo的設計，不斷將設計好的草圖廣傳好友，想聽聽大家的想法～有好友將我的草圖問AI，幫我再出一張圖。有好友捎來了一段話，說剛好看到這句話，有點呼應我的logo—「關於生命的定義，沒有人說得比榮格好：『生命是一道閃耀的光，處於兩個偉大的奧秘之間，實則這兩個奧秘乃是一體。』」 朋友又為我查了兩個奧秘： 指的是生命的起點（出生）與終點（死亡）。這兩者在人類經驗中皆是不可知、神秘且超越理性理解的。一體： 榮格認為生與死並非對立，而是同一個圓圈的兩端。死亡並非生命的終結，而是生命序列中的一部分，與出生同樣重要且神聖。 生命是可以，一直、一直探索，有樂趣、有憂慮、有酸甜苦辣，轉念是調味劑。兩個方框不斷轉動，會圓潤的成為一個圓。 最終，回到自己初心的設計，但也因此明白了當心念啟動時，那良善、那美好，會聚合，會存在意義。 小註：英文書寫體，小寫的Ｌ是Light（光）的縮寫

種光轉「藝」未來

我的初心

一個「FOLLOW」的戲劇活動，裡面有兩個角色，一位是領導者、一位是跟隨者。一個帶、一個跟，然後兩人不斷互換角色，這其中有感受、引導、跟隨、探索未知，樂趣油然而生，不需特別營造，笑聲自自然然地漾在空間，這是什麼魔力啊？ 從兩人、三人、四人然後到全體，由近到遠距，所有人交錯在空間，敏銳度打開、觀察力迸發，然後回到一個人，每個人都走進彼此的視線裡，表達出自己心中看見的形象。有人表演、有人觀看，同時在場，沒有催促，有的是自己的節奏、自然而然地呈現。經由一系列的身體行動，提問，進而思索，建構所謂「角色功課」的初始進程軌跡。 在戲劇裡，角色功課是建構一個戲劇人物很重要的基礎。做足了角色功課，就能看見一位「活生生」的戲劇人物在舞台上演繹他的人生。這很像我們在思考、實踐我們的生活，不是嗎？ 每次做這個練習，很常得到的回饋是：「好自然我就敢在人前表達自己耶！」「在人前表現自己沒想像中那麼可怕」「我感受到想像力的魔力，可以為自己創造情境」「我竟然打開了自己，在這麼短的時間！」「我可以清楚感受到在腦中的思索，然後用身體表達出來」 戲劇不單單只是看戲、演戲、學表演，而是在學習表演的過程中，學會把感受實踐出來的「能力」，用在日常生活，成為自己生活的創造者。

《你怎麼感受，就怎麼活》

從跟隨到創造


2015年成立劇團「日竹劇場」，第一件事就是回家鄉，在「根」的土地上撒下戲劇的種子，在新港這片土地上「種光」，第一年演出《光的孩子》原創音樂劇。瑋廉為全劇寫下的動人台詞與歌詞： 光的孩子(歌舞曲)當我看見&nbsp; 萬事萬物都有影子我知道&nbsp; &nbsp; &nbsp;一切都在光的懷抱之中當我看見&nbsp; 你閃動的雙眸&nbsp; 醉人的笑容我知道&nbsp; &nbsp; &nbsp;是愛把你變成天使&nbsp;光的國度&nbsp; 永恆的家有一天&nbsp; &nbsp; &nbsp;小小的種子會發芽長大唱著被遺忘的故事&nbsp; 開出動人的花在明暗之間&nbsp; 有光的足跡 光的孩子&nbsp; 永恆的家有一天&nbsp; &nbsp; &nbsp;冬天的白雪會漸漸融化展露被遮蔽的大地&nbsp; 手牽著手出發在你我之間&nbsp; 有愛的身影 光的孩子&nbsp; 永恆的家有一天&nbsp; &nbsp; &nbsp;冬天的白雪會漸漸融化展露被遮蔽的大地&nbsp; 手牽著手出發在你我之間&nbsp; 有愛的身影 ＃原創劇本：王瑋廉 ＃漫光枝間 ＃日竹劇場 ＃新藝高音樂劇駐校計畫

種光轉「藝」未來｜第一場「種光」的開始

這孩子的笑容一直是我很大的溫柔力量！砥礪我不斷引領更多素人進入劇場的世界。 記得第一次參加徵選時，小女孩因為緊張、哭了，說不出一個字、也唱不出一句旋律，一番安撫、讓同來徵選的孩子，陪伴女孩唱完她的歌，小女孩完成了徵選。 結束後，女孩笑著騎單車朝我而來，「老師，我以後每一次排練都要來」，『你不怕在人前說話、唱歌了嗎？』「不怕了！」 往後的四年，女孩每一年都站上舞台，演繹她的角色，第四年演出到一半時，她的麥克風突然沒啟動，但......我們都聽見她的聲音了，她的台詞迴盪在500人的演出場地，生命溫柔的蛻變......好美。 #漫光枝間 ＃日竹劇場 ＃新藝高音樂劇駐校計畫

孩子需要時，我們接住了嗎？

有時候，我們輕輕動一動身體， 讓聲音慢慢發出來， 空間就跟著變了。 像一間原本安靜的房間，照進了一點光。 一句彼此訴說的「我愛你」， 感受當下、當下回應。 感覺愛與不愛，像兩朵雲，慢慢飄過心裡。 情緒來的時候， 我們不把它趕走， 也不急著抓住。 只是輕輕叫它的名字， 讓它知道，我們關注著它。 想像力像一座橋， 把身體、聲音，還有那些說不清的感覺， 慢慢牽引在一起。 於是，一個小小的情境，誕生了。 我們看著自己， 像看一個故事裡的人。 發生了點什麼... 或許...什麼也沒有 都沒關係。 寫下幾句話， 把今天的自己，悄悄留下來。你說的時候，我們聽。 換一個人說，我們也聽。 一人接一人， 像燈一盞一盞亮起， 彼此陪伴，沒有誰被落下。 一個小小的生活劇場成形了，不需要觀眾， 也沒有一定要演給誰看。只有你， 在自己的世界裡， 完成一場， 只屬於你的表演。 還有我們彼此的陪伴

一個人，也亮著燈的生活劇場

界限是限制也是創造。在追尋的旅程中，界線成為導航。它告訴我們何時該勇敢地踏出一步，何時該穩妥地退回，何時該回到自我。最終，界線讓我們明白，自我完成並非是一個孤獨的旅程，而是與他人、與世界的互動中不斷深化的過程，並在這片共同的空間中，找到共鳴與支持。

旅程。   一個人的獨白

我們用導演的視角，將劇場藝術、創新行動與陪伴實踐融合，陪伴人與人之間的來來去去，把劇場裡那些關於聆聽、回應與同在的片刻，慢慢帶進生活裡。輕輕地調整位置、換個角度，讓情緒有地方安放，讓壓力有出口，也讓彼此之間的溫度，暖暖地留下來。事情沒有變得多偉大，只是變得剛剛好。