《坂本龍一：終章》（Ryuichi Sakamoto: Coda, 2018）是日本音樂實驗家坂本龍一（1952～）的紀錄片，由 311 海嘯後的一架鋼琴屍體開始，詩意地描繪這位體弱白髮的音樂才子，一邊在治療鼻咽癌的同時，一邊掙扎在死神的凝視之下，同時幽幽地思索著他的生命記憶與音樂想像。
終章，是古典音樂的樂曲結尾，短暫地重述音樂主題與總結樂曲。這部電影命名為「坂本龍一：終章」，很明顯地，就是將坂本的一生視為一首樂曲，而片中所呈現的主題，就是坂本這首生命樂曲的最終故事。也因為主題是關於「坂本的終章」，整部片灰濛濛地籠罩在死神的羽翼之下，叨敘著坂本的青春記憶與永生哲學。
無一不在的生命之音
電影由一架廢棄鋼琴的鏡頭開始。這是在 311 大地震之後，曾經被海嘯吞噬過的平台鋼琴，畫面駐足在黑色琴身的白色水線，坂本同時一邊輕撫鋼琴，一邊聊著這架曾經握在死神手中的寂寞樂器。雖然，她宛若屍體，卻仍舊有著美麗的聲音，那不是人類認定的標準琴音，卻是曾經透過自然之手親自調音的生命之音。
生命之音，這就是坂本音樂哲學的第一課。音樂有很多面貌，不只是樂器的聲音，或是經過調音而音調標準的樂器聲，對於熱愛生命也崇尚自然的坂本而言，所有圍繞在生活周遭的聲音，都是音樂的材料，也是聲音的原本面貌。
於是，他走入森林，紀錄腳步落在枯葉上的窸窣聲響，擷取在廢棄木屋裡頭敲擊廢鐵的鏗鏗聲響，收集大雨打在玻璃瓶身的滴滴答答，也錄下所有生活周遭的生趣萬籟。不只是有聲的音響，就算是無聲的風、爬行的毛蟲、或是沉默的冰山，也都是聲音的原貌。這些環抱在人類生活周遭的真實聲音，都能讓坂本感到喜悅、感動、且想珍藏，因為這些聲音都是記敘著此時此刻的歷史聲響。
於是，即使早已屍陳於 311 海嘯，座落在高輻射無人村落的廢棄鋼琴，也會獲得坂本的青睞，因為這架鋼琴是史上獨一無二的海嘯鋼琴，吟唱著最自然且最原始的木頭敲擊鋼絲聲。身為音樂實驗的詩人，坂本熱愛將這些在現實生活中收集到的獷味聲響，融入工作室的制式音樂中，創造出宛若時間膠囊的融合，攪揉此一時空的生活實貌，以及他個人的哲思與想像。
坂本笑著說，他最想要創造的那種聲音，與鋼琴琴聲不同，不會隨著時間的拉長，而漸漸散去。他嚮往持久不衰的永恆之聲，因為他對於聲音有種詩性的幻想。在紀錄片中，當我們看著坂本陳述著他對永恆的嚮往時，相對無聲的背景，就是罹癌的坂本正籠罩在生命終章的威脅。不只鋼琴的聲音無法長久，會衰弱消逝，人的生命亦然。在生命乾涸之前的坂本，最是身歷其境地渴望超越極限。
由政治創造永恆之聲
關於超越與永恆，巴哈應該就是坂本的解答。當世人膚淺地只在乎臉書和 IG 上的關注讚數時，坂本思索的是百年後的聽眾。就如同今日的坂本，依然熱愛巴哈的音樂一般，這位帶著永恆期許的音樂詩人，不只將巴哈當作他創作時的靈感謬思，他也揣摩巴哈的作曲哲學，希冀百年後的人類，依然會認同他的藝術哲學與政治理念，同時也願意繼續張耳聆聽他的音樂。
