我對她一見鍾情。
我像往常一樣搭電車去學校，就這樣毫無預警地在電車上墜入了情網。
她在京阪的丹波橋車站上車，和早晨尖峰時段的人潮一起擠進打開的車門。我手拉吊環，站在車廂的正中央。她隨著人潮來到我的面前。
七月隆文，《明天，我要和昨天的妳約會》，2017，春天出版。頁5。
（本文以「無雷」零劇透書寫為原則，請各方朋友安心閱讀）
其實書名就是最大的劇透
就算你沒看過這本《明天，我要和昨天的妳約會》（ぼくは明日、昨日のきみとデートする），大概也會被這書名給吸引，並且，直覺地反應道「咦？難道這個故事與時間有關嗎？」
是的，沒錯，這是個與時間有關的戀愛小說。但我卻認為這本書所敘述的「時間」題材，更勝新海誠的《你的名字》（君の名は。）；時間成為男女主角緣分不斷循環的關鍵，然而也是兩人終究要分開的緣由。
順道一提，我很喜歡封面的插圖風格，但在仔細欣賞封面時，發現插圖有種被切掉的違和感，搜尋比對日文原版封面後才確定真有其事，不知為何台版封面沒有把圖完整呈現，這是我唯一覺得可惜與不解的地方。
京都作為戀愛故事的場景
不知為何，自從我有興趣開始閱讀日本的「微戀愛小說」後，發現一件有趣的事實：以京都作為戀愛場景的故事都有種獨特但共通的氛圍。
舉例而言，如《京都戀習世代》（左京区恋月橋渡ル）的瀧羽麻子或《春宵苦短，少女前進吧！》（夜は短し歩けよ乙女）的森見登美彥，這些作家很多都是關西出身或甚至就是在京都度過求學生涯，也就因此以京都作為故事背景。
但這些小說的共通點不僅僅是京都那種內斂且典雅的「空氣」，而是故事裡很喜歡把京都的街景描繪得鉅細靡遺，如果曾有遊歷當地的經驗，那麼就能體會到故事情節根本就是在你眼前發生的感覺。我想，這就是京都作為一座古城所擁有的特殊魅力，以及其住民對此地的光榮感使然吧。
「啊，那家星巴克好時尚。」
她又發現了新的標的，那是Lawson對面，位在鴨川旁的星巴克。
七月隆文，《明天，我要和昨天的妳約會》，2017，春天出版。頁68。
原作改編電影版更加催淚
本書在2016年改編為同名的真人電影版，導演是三木孝浩，查了資料才發現，《再會吧！青春小鳥》（くちびるに歌を）的原作改編電影也是他執導的；我曾經書寫過《再會吧！青春小鳥》的微心得，很喜歡電影裡將五島的人文風景細膩地呈現的那種用心。
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我一直認為，小說的改編電影能夠贏過原作是很少見的，成為災難的倒是不少。但《明天，我要和昨天的妳約會》的電影版，除了少部分的設定更動外，竟擁有超越原作的能力，在既有的基礎上額外加添小說未能敘述的視角與細節，讓主角兩人的故事更加生動。總之，值得在閱讀完小說後細細品味！
在感情中，必須看見彼此
男主角南山高壽的有限視角，讓他只被自己所認為受到的傷害所困，卻未看見女主角福壽愛美的痛苦，直到最後，才猛然發覺對方承受著更為巨大的沉重淚水。
在閱讀小說以及觀看電影時，我不停想著，愛美到底要多堅強才有辦法面對無情命運的襲來？而高壽在這樣的過程中又該如何蛻變為一個更為成熟的人？
愛是為了彼此犧牲與付出，少了任何一方都不對。
每次的相遇都有意義
說來有趣，現在的我是屬於「去死去死團」的一份子，卻在書寫感情這件事，不知是否會過於天真或矯情。但此刻，我的心境卻是低沉且深刻的。
如果人與人每次的相遇以及互動都是「最後一次」呢？這樣的意義是否能有不同？我們太習慣於「時間」的流動，卻忘記它是不可逆推的。那天深夜，反覆聽著電影片尾曲的我，寫下了這段文字：
每次的相遇，都有意義。而唯有抓緊契機，才有辦法相遇。
愛美與高壽，兩人共同接納了彼此的命運，並牽著手向前面對挑戰，成為彼此的依靠。相遇後，旅途的結束不是結束，而是開始。
這，也是我認為《明天，我要和昨天的妳約會》所要傳達給我們的訊息。
Su-Hong
於台灣．高雄．灣仔內
2020.08.29 22：00 修訂完稿
