Sandra Tavali
2022.7.17
這個型態的音樂展演（不插電），是不受空間限制的。創作者與演奏著會將任何空間成為音樂的一部分必要元素，融入到自己的演奏或音樂中。在這樣的空間裡，觀眾，也因著演奏者所選擇空間，在聆賞時，有了不同的自處，建立起不同於音樂廳裡，與演奏者的關係，與音樂作品的關係。
演奏，在場館理
「表演與美術館」是近年來熱絡的主題。場館從平面靜態進入數位動態、跨領與展演等有諸多討論。《美術館裡的獨奏者》組曲，是為這個議題而啟發的成形。
當演奏家被邀請進入場館時，第一個面臨的問題就是，演奏舞台在哪？有燈光？有音響？觀眾席？更衣室？上台下台動線？這些表演藝術基本模組提問。大部分美術館是不會有傳統演奏者所期待的這些答案。但我們音樂人需要反思，上面這些真的是音樂演出不可或缺的嗎？當我們進入場域時，一個預備要演奏的身體的感受，若是可以從從空間的融入來重新探討，我們可以找出我們所演奏的音樂的意料內外的意義。
《美術館裡的獨奏者》組曲，在第一階段的歸劃中，設計了五段六分鐘的現場音樂獨奏演出。演奏者進入場館後，選擇自己所希望演奏的空間，看似畫地自限，卻是在非舞台的空間中創建舞台。這樣說起來，又好像是街頭藝人? 也許是吧？是場館裡的角落藝人。但這與演奏者如何看待自己的演奏境界與角色有關，沒有一定的答案。
音樂內容與演出形式
第一樂章：《少年超時空》
5’00~6’00”
小提琴獨奏
「你們為什麼要把我生下來。」以現代音樂交錯調性與無調性寫法而創作的小提琴獨奏作品，少年面對成長的驚艷卻感受到面對世界空前的忙然後，反問生出他的人，「你們為什麼要把我生下來。」。
第二樂章：《鏡面》
3’00”-4’30”
兩台玩具鋼琴 （或一台鋼琴，一台玩具鋼琴）
「一個正的自己、一個反的自己，天天相看。」生活是時空段落的重複，劇場的作品、美術館的作品、音樂的作品，也是不斷重複演練後的結果。
第三樂章：《在森林裡的哈維爾》
5’00~6’00”
長號獨奏
「完全屬實，並無虛言」少年念著書本，這位革命者也真的實現了一些東西，但跟他有什麼關聯？如果沒有人解釋給他聽。
第四樂章：《律師》
3’00”-4’30”
女高音獨唱
「這只是一個重要的秘密。」
「但等我五十歲時我不會記得。」
「那時候，我可能有新的重要的秘密。」
