「自我突破」:談 Peter Gabriel — 《 Peter Gabriel 3 (Melt) 》

更新 發佈閱讀 7 分鐘
vocus|新世代的創作平台



◎【前言】:

1975年,年僅25歲的 Peter Gabriel 離開 Genesis 後,採取了一連串獨特的計畫來展開他的個人生涯。他希望自己的專輯發行可以像雜誌一樣,封面都使用類似的名稱和字體,於是 Hipgnosis 為此進行獨特的設計。隨著時間的推移,每張專輯都根據這些封面設計獲得了一個暱稱:1977年Gabriel 的首張專輯暱稱為 《 Car 》,而1978年的第二張專輯則為 《 Scratch 》。

Peter Gabriel 的第三張個人專輯也是他同名專輯系列的第三部曲,由於封面上的融化肖像藝術,因此跟前面的專輯一樣有了一個方便識別的暱稱:《 Melt 》。


《 Melt 》 被普遍認為是 Gabriel 在藝術搖滾上的重大突破,因為其開創性地使用了電子效果以及鼓聲的方面不使用任何銅鈸,這種效果被命名為 Gated Drum。專輯在英國和美國的發行時間不同,因為美國原發行商 Atlantic Records 非常反對 Gabriel 的非傳統聲音而拒絕發行,最終還將他從名單中剔除。



◎【專輯和歌曲介紹】:

在1978年下半年進行了廣泛的巡演之後,Gabriel 將1979年的大部分時間用於錄製這張專輯。由 Steve Lillywhite 共同製作,音樂受到非洲音樂的影響,且錄音過程中創新地使用了鼓機和其他合成器,許多歌曲藉由圍繞著節奏軌建立起來。Gabriel 表示:「讓一個優秀的音樂家自由發揮只會扼殺他的天賦,必須要給予限制他才能真正去思考,並做出令人驚豔的效果。」

專輯開場曲 < Intruder > 便火力全開展示了何謂 gated drum 之聲,由Gabriel 和 Phil Collins 以及工程師 Hugh Padgham 一起發明,源自於 Gabriel 當初打算用他的鼓機編排圍繞整首歌曲,當 Hugh 把這段編程加入 gated reverb 後,Gabriel 相當興奮,他要求把聲音調大,並把這段音軌上移至歌曲的最前面,同時希望 Phil Collins 照著這個模式不斷循環打擊,過程如同上段 Gabriel 所特別設下的限制,那就是絕對不能用到銅鈸和 Hi-Hats ,結果一種扎實渾厚且壓迫感十足的嶄新聲音就此誕生。

而關於歌詞內容,筆者個人相當喜歡,講述一個病態的陌生人闖入民宅,偷偷觀察屋主的一舉一動,令人想到同樣來自 Genesis 的歌曲 < I Know What I Like (In Your Wardrobe >,而 gated drum 更賦予了歌曲一種忐忑不安的氣氛,彷彿用雙耳就能親身經歷這令人寒毛直豎的犯罪現場。

< I Don’t Remember > 的到來與前奏 < Start > 形成了鮮明的對比,成為這張專輯中較朗朗上口的新浪潮曲目之一,早先這首歌曾被錄製成7寸單曲在歐洲發行,但 Charisma Records 直接拒絕了這個版本,理由是 Robert Fripp 的吉他獨奏太過艱澀,不適合在電台上播放。

< Family Snapshot > 選擇用抒情風格來包裝一則悲痛萬分的故事,講述一名從小無法獲得父母關愛之人,計畫要透過暗殺政治人物來獲取世界關注,Gabriel 表示自己是在看完 Arthur Bremer 的日記後得到了這首歌的靈感。(Arthur Bremer 在當年暗殺民主黨總統候選人 George Wallace 失敗後被捕,雖然 Wallace 保住一命,但腰部卻永久癱瘓。)



< Games Without Frontiers > 為 Gabriel 生涯的著名歌曲之一,由 Kate Bush 負責 Hook 段落的人聲,歌詞 Jeux Sans Frontières 即歌曲的法文名稱,為暗諷當年以選美和各式比賽為主題的歐洲流行電視節目,其中行進式打擊樂、滑音電吉他、說唱式的詩句搭上酷似口哨的前副歌,把這些東西全部丟到鍋爐裡攪拌後,竟構成了一幅美麗的聲音拼貼畫,該曲也成為 Gabriel 在英國的第一首前十名歌曲。

< Lead a Normal Life > 為 Gabriel 向極簡主義大師們的致敬,在合成器和鋼琴琶音上穿插一段非常簡短的人聲。據說 Atlantic 的創始人 Ahmet Ertegun 當初在聽到這首歌時問道:「Peter 是不是進過精神病院?」,隨後便拒絕了整張專輯在美國的發行。

高潮迭起的 < Biko > 做為專輯結尾,雖然歌曲結構本身簡單,與 The Beatles的 < Tomorrow Never Knows > 有異曲同工之妙,但獨特的疊加音效讓這首歌成為了獨樹一格的長篇傑作,同時也是對1977年死於警察拘留所的南非黑人反種族隔離活動家 Steve Biko 的悼念,因此即使在英國進入前40名,這首歌在南非則理所當然的被禁播。非洲節奏和人道歌詞對 Gabriel 來說是一個新的領域,這兩點將經常在他後續的作品中出現。此外 Gabriel 還率先在流行唱片中使用馬林巴,靈感來自 Steve Reich 的 《 Music for 18 Musicians 》。他也是第一個在英國錄音室中使用 Fairlight 合成器的人。



◎【結尾】:

《 Peter Gabriel 3 》 絕對是他最具創新性的作品,Gabriel 引入的許多新想法將在他的漫長職業生涯中反覆使用與結合,商業成績也十分傲人,在英國排行榜上名列前茅,原先拒絕發行的美國後來也承認自己的誤判。在種種的成功下更穩固了他的個人生涯。專輯發行後,Gabriel 又進行了一次大規模的巡演,並一直延續到1980年末,之後 Gabriel 開始製作他的第四張(也是最後一張)同名專輯,暱稱為 《 Security 》,於1982年發行。













留言
avatar-img
克里夫異象 Visions of Cliff
74會員
305內容數
|實體唱片的死忠擁護者 |為各位介紹從60年代至千禧年間的搖滾樂、專欄、系列訪談和樂評 |出版品:《克里夫異象誌Vol.1 & 2》 |歡迎邀稿:[email protected]
2025/04/29
來自威斯康辛的音樂製作人 Sd Laika 的生涯唯一完整專輯,封面上詭異的微笑散發著神秘感,沒有透露任何細節和概念,本人也從未接受採訪,聽眾得自己去發掘歌曲背後的脈絡,讓整張專輯成了一塊引人好奇的白紙,任何願意花半小時聆聽的人,都被鼓勵自行賦予歌曲意義。
Thumbnail
2025/04/29
來自威斯康辛的音樂製作人 Sd Laika 的生涯唯一完整專輯,封面上詭異的微笑散發著神秘感,沒有透露任何細節和概念,本人也從未接受採訪,聽眾得自己去發掘歌曲背後的脈絡,讓整張專輯成了一塊引人好奇的白紙,任何願意花半小時聆聽的人,都被鼓勵自行賦予歌曲意義。
Thumbnail
2025/04/24
《Hours…》也似乎反映一位年長者回顧過去、細細咀嚼人生經歷,同時以一種細膩而樂觀的眼光看向未來,而藝術搖滾和流行風格進一步喚起了他過去作品中曾經探討過的類似風格與理念,這種情緒讓整張專輯呈現出前所未見的坦率與不設防,對於這位以多疑、複雜歌詞聞名的音樂藝術家而言,無疑是一種顛覆性的轉變。
Thumbnail
2025/04/24
《Hours…》也似乎反映一位年長者回顧過去、細細咀嚼人生經歷,同時以一種細膩而樂觀的眼光看向未來,而藝術搖滾和流行風格進一步喚起了他過去作品中曾經探討過的類似風格與理念,這種情緒讓整張專輯呈現出前所未見的坦率與不設防,對於這位以多疑、複雜歌詞聞名的音樂藝術家而言,無疑是一種顛覆性的轉變。
Thumbnail
2025/04/19
曾被視為龐克暴徒中的匪類— The Stranglers,從不在乎討好主流大眾或音樂媒體。他們早期的演出常常引發觀眾集體離場或鬥毆事件。早在他們發行首支單曲的兩年前,就曾被媒體攻擊貶低,如今回看反而顯得更加可笑,在他們輝煌的生涯裡擁有多達 23 首暢銷單曲和 19 張進入英國專輯榜前四十名的作品
Thumbnail
2025/04/19
曾被視為龐克暴徒中的匪類— The Stranglers,從不在乎討好主流大眾或音樂媒體。他們早期的演出常常引發觀眾集體離場或鬥毆事件。早在他們發行首支單曲的兩年前,就曾被媒體攻擊貶低,如今回看反而顯得更加可笑,在他們輝煌的生涯裡擁有多達 23 首暢銷單曲和 19 張進入英國專輯榜前四十名的作品
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
一張名為《 Orgasm 》的專輯誕生了,這大概是那個年代最奇異的聽覺體驗之一。這張專輯更像是一張工業噪音作品:街上隨意找來的路人被要求在磁帶上錄音;收音機和電視機的聲音從一個電台切換到另一個電台,抓狂的笑聲、尖叫聲貫穿始終,雖然仍有節拍和旋律,但卻雜亂無章,難以理解。
Thumbnail
一張名為《 Orgasm 》的專輯誕生了,這大概是那個年代最奇異的聽覺體驗之一。這張專輯更像是一張工業噪音作品:街上隨意找來的路人被要求在磁帶上錄音;收音機和電視機的聲音從一個電台切換到另一個電台,抓狂的笑聲、尖叫聲貫穿始終,雖然仍有節拍和旋律,但卻雜亂無章,難以理解。
Thumbnail
「這是一次無暇的音樂流動,甚至沒有任何技術上的後製,通常在錄製期間會有一些技術問題,像是某一個部份太大聲或太小聲,又或是電話剛好響起,你不得不起身暫停,但在這一個小時裡,一切都很完美。」— Manuel Göttsching
Thumbnail
「這是一次無暇的音樂流動,甚至沒有任何技術上的後製,通常在錄製期間會有一些技術問題,像是某一個部份太大聲或太小聲,又或是電話剛好響起,你不得不起身暫停,但在這一個小時裡,一切都很完美。」— Manuel Göttsching
Thumbnail
一些 DJ 將純音樂作為他們的節目序曲,長久播放的電台節目吸引了無數聽眾,此序曲慢慢地變成那地區人群所認同的音樂,每個人都懷念它所相連的廣播內容,這便是該區的「Instrumental History」,但別的國家可不一定聽過這首音樂。
Thumbnail
一些 DJ 將純音樂作為他們的節目序曲,長久播放的電台節目吸引了無數聽眾,此序曲慢慢地變成那地區人群所認同的音樂,每個人都懷念它所相連的廣播內容,這便是該區的「Instrumental History」,但別的國家可不一定聽過這首音樂。
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
1975年,年僅25歲的 Peter Gabriel 離開 Genesis 後,採取了一連串獨特的計畫來展開他的個人生涯。他希望自己的專輯發行可以像雜誌一樣,封面都使用類似的名稱和字體,於是 Hipgnosis 為此進行獨特的設計。
Thumbnail
1975年,年僅25歲的 Peter Gabriel 離開 Genesis 後,採取了一連串獨特的計畫來展開他的個人生涯。他希望自己的專輯發行可以像雜誌一樣,封面都使用類似的名稱和字體,於是 Hipgnosis 為此進行獨特的設計。
Thumbnail
如同在太空中漂浮,一個完全獨立的空間,人類可以在其中自仔地呼吸和漫遊。音樂在大量重覆中更具有冥想性和部落感,喚起了音樂本質的誕生,而 Klaus Schulze 的作品則像一個不斷向前且無盡頭的旅程,不僅是我們的世界,而是關於宇宙的浩瀚和無限性,深邃和濕潤,冰冷和乾燥。
Thumbnail
如同在太空中漂浮,一個完全獨立的空間,人類可以在其中自仔地呼吸和漫遊。音樂在大量重覆中更具有冥想性和部落感,喚起了音樂本質的誕生,而 Klaus Schulze 的作品則像一個不斷向前且無盡頭的旅程,不僅是我們的世界,而是關於宇宙的浩瀚和無限性,深邃和濕潤,冰冷和乾燥。
Thumbnail
1980年,樂團發行了具有里程碑意義的第四張專輯 《 Remain In Light 》,與前兩張專輯的製作人 Brian Eno 將吉他、合成器、打擊樂器無限量地堆疊在一起,形成了一座非洲節奏、放克音樂、藝術搖滾和新浪潮的高塔,給人的感覺既細緻曲折,且又極具內涵,在新浪潮才剛成形就率先打破邊界。
Thumbnail
1980年,樂團發行了具有里程碑意義的第四張專輯 《 Remain In Light 》,與前兩張專輯的製作人 Brian Eno 將吉他、合成器、打擊樂器無限量地堆疊在一起,形成了一座非洲節奏、放克音樂、藝術搖滾和新浪潮的高塔,給人的感覺既細緻曲折,且又極具內涵,在新浪潮才剛成形就率先打破邊界。
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》,由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作,本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入,討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境,並結合榮格心理學與馮.法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析,理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
Thumbnail
在70年代的德國,沒有一個正式的名稱來形容這類的音樂風格—“Kosmiche Musik(太空音樂)”,直到80年代中後期才成為樂界的共同意識,隨後來分支滲透到電子音樂大樹的各種子類型中,成為樂迷必須認識的重要起源之聲。
Thumbnail
在70年代的德國,沒有一個正式的名稱來形容這類的音樂風格—“Kosmiche Musik(太空音樂)”,直到80年代中後期才成為樂界的共同意識,隨後來分支滲透到電子音樂大樹的各種子類型中,成為樂迷必須認識的重要起源之聲。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
英國後龐克樂團 This Heat 的首張同名專輯,以其獨特的剪貼美學,成為建立後龐克、前衛搖滾和後搖滾流派的重要里程碑,同時也表達了經濟危機、冷戰和環境危機的恐懼和壓抑。透過豐富的音樂想像力,將聽眾帶入樂團建構的末世景色,對另類音樂愛好者和考古者來說絕對是一次難忘的聆聽體驗。
Thumbnail
英國後龐克樂團 This Heat 的首張同名專輯,以其獨特的剪貼美學,成為建立後龐克、前衛搖滾和後搖滾流派的重要里程碑,同時也表達了經濟危機、冷戰和環境危機的恐懼和壓抑。透過豐富的音樂想像力,將聽眾帶入樂團建構的末世景色,對另類音樂愛好者和考古者來說絕對是一次難忘的聆聽體驗。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News