阿雪蹲踞在黑暗角落中，冷藍月光照在她身上，「我大概不會再出去了……我已經習慣了一個人……」，鏡頭隨著一句句獨白拉近阿雪的臉。少女為何有一張蒼白而絕望的臉？大好年華卻無所謂時間？是片頭也是結局的這一幕，營造懸念的同時也定調了憂鬱的氛圍。黃鶯鶯所唱的主題曲〈雪在燒〉一下，畫面轉為黑暗，其中僅有一方窗格透著光，窗外有湛藍的海天一色。這個畫面可說是整部戲的象徵：窗外無際的海與天，是女主角阿雪到不了的自由，她的世界與視線只能受限在窗框的切割之內。
十八歲的阿雪因家境貧困，從澎湖被賣到異地，嫁給一位名為劉忠的老頭，阿雪不但背負了為劉家傳宗接代的責任，也淪為劉忠的性宣洩與虐待對象。在偶然的機緣下，認識了名為華仔的逃犯，兩人成為了彼此的救贖，但最終，這對亡命鴛鴦仍在劉忠的阻撓下走向悲劇。
《雪在燒》的故事情節令筆者聯想到 1983 年李昂發表的小說《殺夫》──以鹿港貧窮農家為背景，描述林市嫁給屠夫陳江水後，不斷遭受陳江水的侵犯與虐待，最後操持丈夫的屠刀殺了丈夫的故事。《雪在燒》中的阿雪和林市同樣代表了封建社會下，受到壓迫無法自主的女性；劉忠和陳江水亦有參照之處，皆為台灣經濟快速發展下，社會經濟地位低下的底層勞動男性，因缺乏自由戀愛的條件優勢，而透過婚姻市場交易女人，被賣到夫家的阿雪及林市，則必須提供無償的性與勞力。
《雪在燒》（1987）為葉全真出道之作，飾演阿雪的她，因在戲中大膽裸露的表現而受到矚目，葉全真的「大尺度」演出成為整部戲的賣點。令人惋惜的是，儘管慾望與情色確實為《雪在燒》這部三級片重要的主題，但觀眾的評論也多侷限在此。
