文／陳韋均
當我們看完一部電影的時候，留在腦中的經常是某種符號，某個標誌性的場景或手勢。這與海報設計或任何宣傳無關，只是不自覺地認為要把最具代表性的一刻印在腦海中，又或者是被催眠而套入電影的暗示，就像是《迷魂記》當中的螺旋。但也有另外一種電影，看完以後我們會記得的是一種運動，遵照著某種規則但每一次重新運作時又有截然不同的結果。這種遊戲般的電影很容易陷入規則所賦予的僵局，不過在奈沙馬蘭大部分的作品中，正如同大家對於大反轉的期待一般，總是存在著與界外的連結。
我們不禁思考，那麼一部沒有反轉的奈沙馬蘭電影代表什麼呢？如果說他曾經大膽地以「Signs」為電影命名（中譯：《靈異象限》），卻透過轉折告訴我們記號是一種跡象，是為了後續的延展而非結局的宣判從而帶來生命力；如果說他在《陰森林》當中放入鮮豔的色彩卻以更為動人的舉動讓我們遺忘那些披風、鮮血、記號，化身為一個看不見符號的盲人而以純粹的動機行動，或許我們可以說，奈沙馬蘭真正的轉折與界外在於一個人不再服從於既定符號與認知。弔詭的是，同樣的情況在黑澤清的電影當中，是讓精神異常者理所當然地成為突破者而帶來轉機（最明顯的例子：《散步的侵略者》），而在奈沙馬蘭的電影當中，突破的則是相信者。
在此，我們所談論的絕非樂觀主義者，而是相信者。這是一部相信者的驚悚片。看似矛盾，但奈沙馬蘭的電影從來不缺乏在兩種極端之間運作，並且正因為相信，所以才會害怕。
《敲敲門》這樣一部被認為沒有反轉的奈沙馬蘭新作，一開始同樣是在相信者與不信者的矛盾之間展開。但換個說法，這也是兩個相信者之間的對決：相信異象是真的，或相信異象不存在、一切都是騙局。問題在於我們一開始相信的是什麼、是誰：其中除了相信所愛的人以外，或許也帶有一些意識形態。《敲敲門》採用了一對同性伴侶作為主角，藉此奈沙馬蘭傳遞出了對現代社會的敏銳觀察──並非關於「覺醒」，而是關於一個大家所相信的事物被意識形態左右，進而四分五裂的時代。但我們願意犧牲多少來證明自己真的相信？
