首先這是部疫情之下的產物，電影裡大量天際線與海的畫面美麗平靜，透出與世隔絕的安靜氛圍。講述患有精神病的女主角，以及種族議題社會下的男主角，於一間名為「帝國」的電影院工作時的故事。忘年戀是其中一環，而她們的相遇就像坐在同一場次的影廳裡的人們，在同一個空間底下共享了一段時光，電影結束以後各自散去。
（以下有雷）從結局來看，女主角希拉蕊因為男主角史蒂芬開始看電影，史蒂芬決定離開此地就讀大學。史蒂芬帶給希拉蕊的是個人的轉變，她不再跟影廳主管偷情，也開始認識她不熟悉的音樂，最重要的是她在電影院工作多年以來，第一次去看了電影。
導演想要講的很多，看完後回想，由於男女主角身份特殊性，令我與角色較難產生共鳴。女主角希拉蕊生活混亂，長期接受治療，有精神病史；男主角史蒂芬正面臨社會針對有色人種搶工作的抗議背景。
這部片中誰也無法真正理解與協助，能做的僅有短暫時間的陪伴。
由於故事圍繞著「帝國」電影院發生，重複出現的男女主角幽會的唯美廢棄電影院、希拉蕊雜亂瘋狂又令人沮喪的家....等等，種種場景隱約能感受到劇裡想要表達電影院本身作為地標建築的地緣性，包括提到首映會來賓特地從遠地來，以及男主角後來唸的是建築系。
片中有些讀不懂的巧思，會忍不住認為是暗示對電影院即將消失的不安、以及觀影形式遲早要轉變的象徵。像是女主角希拉蕊喜歡讀詩，藉由詩句轉述的「Dance, dance, dance till you drop.」，以及男主角學習放映電影，當時還要藉由「光學知識」來做的放映工作，如今也已經由時代演變。放映室在電影裡出現的最後一段，是放映師緩慢步出並關上放映室的門，只留放映室一片黑暗。
印象深刻的還有希拉蕊提到她父親不會釣魚，他「不知道魚在哪，他不敢問」，魚的流動性令人想到流量跟票房。
當然，以上都是我的聯想而已。
查了一下這次應該是導演第一次獨立編劇，在片中的細節嘗試釐清導演的創作思維，大概是另一種樂趣。
