開始畫電繪大約一年了，從一開始的似顏繪到現在，漸漸發現自己偏好水彩風格，但因為完全沒有水彩基礎，對於成果掌握，總是差點火候。
然後…憑一股衝動買下水彩後，就一直偷懶…我想懶惰是天性啦，要同時學習手繪、電繪太困難了。所以就憑心情把它們融合吧：有時看電繪教學影片塗塗畫畫，覺得效果不錯就試試用手繪；有時則反過來。
這次的「藍山水影」，就是先透過Calvin at DrifterStudio電繪學習，再延伸用水彩手繪創作。二者效果同中有異。
電繪練習
用電繪操作的優點就是「快」，前後畫到完成大約半小時，這也是Calvin的最大優點「你也可以輕鬆快速畫出這張畫」。當然，要畫得非常好還需要點練習，但初次跟著操作，也能有模有樣！非常有成就感。
手繪練習
手繪的好處是「自然」，大約就是一般常說的「溫度」吧。水彩顏料相對不好掌握，是色料濃淡和水量調和的遊戲，也是它最迷人的地方。初次嘗試的挫敗感很強，但多試幾次後，就會漸漸了解它的特性。
電繪雖然也可以透過筆刷設定、複製、圖像調整達到水彩濃淡不均的自然效果，但相較於手繪還是差點感覺，可能是我火候還不到家吧？
手繪的缺點除了不好上手，還有一個就是「慢」！時間，是水彩不可或缺的關鍵，上水之後要在什麼時候上色，水潤、半乾還是全乾？產生的效果截然不同。好幾次，我以為已經夠乾時，一落筆卻看見顏色暈開，當下真的非常想哭，水彩十分急性子不友善呀！幾次嘗試後，我後來乾脆在開始畫時點顆香氛蠟燭，增加療癒儀式感同時，有時也可以順手拿來幫助烤乾水分。
有句話說「文如其人」，不知道，使用不同媒材創作的人們，是否會有不同的共同特質呢？
本次繪畫工具
電繪：procreate、ApplePencil II
水彩：烏克蘭Rosa水彩、Isabey平頭4號、Escoda圓頭6號、飛龍圓頭14號
(飛龍雖然便宜，但容易掉毛／Isabey因為非動物毛款，含水量有限，不太適合大面積上水）
