作為喬治米勒《瘋狂麥斯：憤怒道》系列的新作，《芙莉歐莎》受到許多期待，也受到多數影評人好評，但票房不如預期。是觀眾不喜歡平頭形象的女殺神嗎？還是排斥看似有倫理意涵的動作片？在我看來《芙莉歐莎》不只是好電影，更是好看的電影。它在狂野和留白之間變換節奏，同時探討希望與復仇等母題，使得電影在風格與敘事之間達成多層次的平衡。
《芙莉歐莎》電影海報
芙莉歐莎是誰？
《瘋狂麥斯：憤怒道》是2015年的電影，也許有些人沒看過，或是記憶模糊。芙莉歐莎是劫走不死老喬的妻妾的指揮官，並在逃亡的過程中遇見麥斯，一行人踏上了憤怒道，共同對抗沙漠大軍閥不死老喬。在《瘋狂麥斯》中，我們只知道芙莉歐莎是不死老喬手下叛變的指揮官，她勇敢無私，在末日後的荒漠中追求自由，但我們並不知道她的過去，而《芙莉歐莎》正是她過去的故事。《芙莉歐莎》不只是《瘋狂麥斯》的前傳，更將故事的主要視角換成芙莉歐莎。這一方面延續了瘋狂麥斯的主題，那就是呈現人們在末日極端環境下的生存之道。另一方面也強化了性別視角：在女性被作為生育工具的末日，芙莉歐莎從血腥中崛起，不只獲得權力與地位，更帶來希望與解放。這樣的劇情令人想到《使女的故事》，然而《芙莉歐莎》的電影風格更為狂野，在傳達概念的同時也兼顧感官體驗。也許有些人會認為這部電影要素過多，但我認為它們保持著很好的平衡。
希望的母題
芙莉歐莎從豐饒之地被擄走，從此沙漠裡再無希望。軍閥狄門特斯給予她保護，但同時也囚禁她；到了不死老喬手下，她同樣也沒有自由。情況如同傑克所說：「妳以為妳要去哪？妳想逃離堡壘，但兵工廠的情況更糟，而煉油廠的狄門特斯根本管不住手下。」沙漠已經被軍閥掌控，只有回到豐饒之地才有希望。然而，芙莉歐莎無法憑自己的力量回去。於是，她擔任傑克的副手，傑克則教她公路戰所需要知道的一切。和其他人不同，傑克賦予芙莉歐莎力量：不只是傳授知識，最後更提供她逃亡所需要的槍枝和交通工具。他是絕望荒漠中僅存的希望。
信任也是憤怒道的重要主題。在末日中，人人為生存而無所不用其極，猜忌由此而生，信任變得困難。當傑克問起芙莉歐莎手上的地圖通往哪裡，她猶豫片刻，選擇相信了他。這時，鏡頭從兩人身上拉遠(zoom out)，呈現出兩人命運共同體的處境。可以作為對比的是，當年幼的芙莉歐莎看見母親受虐而死，鏡頭朝她拉近(zoom in)，彷彿將她丟入沒有希望的荒漠。這兩個鏡頭猶如一個鏡框，呈現出芙莉歐莎從喪失希望到重獲希望的過程。
當傑克開著煉油車斷後，開著衝鋒車的芙莉歐莎選擇回頭，這和當初母親斷後是相同的情景，她也做了相同的選擇。不同的是，現在的她更強大，更有能力保護自己所愛的人事物。兩人在荒漠中持續逃亡，是否能如願回到希望之地呢？
不濫情的鏡頭語言
在狂野的電影風格背後，《芙莉歐莎》的鏡頭語言出乎意料地節制：血腥、噁心、情緒性的鏡頭都是一閃而過，配合適時加入的戛然沉默，讓力量與情感留下無窮餘韻。運用留白，喬治米勒沒有讓我們在這片廢土世界中感到不舒服。相反地，這部電影不需要運用那種不適感就能創造出張力：從堡壘中從天而降的戰役，到對抗死神幫的公路戰，憤怒道的戰鬥仍然充滿了令人驚嘆的創意。
復仇的母題
到了最後，電影不忘提醒我們復仇的主題：芙莉歐莎帶著仇恨的憤怒踏上旅程，而這股憤怒終於有機會找到出口。這種復仇可以是女性的復仇，也可以是廣義的復仇。電影最後一段的標題「超越復仇」點出了其在倫理意涵上的野心。最終，犯錯之人並沒有得到好死，也沒有得到觀眾期待的，能令觀者產生快感的死亡，而是以不同的形式來為社群做出貢獻。
這真的超越復仇了嗎？也許就像狄門特斯所質疑的，這沒辦法幫助受害者得到平靜，但憤怒道的啟示本來就與平靜背道而馳。在地底養蛆的老人說：「在這裡妳至少能夠平靜地死去。」但芙莉歐莎毫不猶豫地逃離。在極端環境下，追求平靜也許並不是美德，保持憤怒才能找到希望。如果能讓世界變好，承受憤怒帶來的不平靜又如何呢？
