“喬托（Giotto di Bondone, 1267-1337）脫離了其師承契馬布朗(Cimabue, 1240-1302) 的拜占庭畫風（僵硬、刻板、無立體感），開啟了文藝復興（自然、色彩、線條、人物與建築的比例、人物情感）其開拓的透視法，賦予畫作情感。
在喬托大師過世後，因為黑死病蔓延，義大利大概六十年沒有大師出現，直到馬撒奇奧（Masaccio, 1401-1428)的出現，這位大師只活了27歲，但他逝世前的最後一幅作品《聖三位一體》，可以看到他已將透視法發揮純熟，以精確的空間測量，增加深遠的效果，將二度平面空間變成三度立體空間，讓觀畫者有更立體的空間感受。
吉奧喬尼（Giorgione, 1477-1510)，文藝復興盛期，人文主義思想的開端，將人融入自然風景中，運用達文西的暈塗法，為畫作增添了神秘感，將人、生命、自然協調的融合。而拉斐爾（Raphael, 1483-1520) 的雅典學院（1510）將人為萬物之尺度發揮到極致，將數學、音樂、各方面思想家融合在一畫作中，表達藝術是創作與心智的對話。”
太多太多，其餘的就留在我內心撞擊我的靈魂即可，以上雜亂因為無心贅述了，我要繼續琢磨這本書，謝謝你們研究這些畫作。僅看到這裡，文藝復興之一的拉斐爾的雅典學院的剖析，就已滿是雞皮疙瘩，內心好感動。這本書真的很深層，我是很愛看畫，但坦白說在看書之前，第一次第二次數至不知第幾次，看畫僅看表面，我只是愛色彩鮮明或是畫中人物襯托風景的壯觀與優美，忽略與不知畫想表達的細節為何，我想從這本書之後我可能可以晉升為線，乃至未來某天我能看得到點，層層疊疊的，原來畫家給予畫的不只是表面所見，而是富含其所想、個人情感，與其所處年代的背景故事。下筆之前內心著墨了多久多少與多深，方方面面層層堆疊而成的一幅，供後世人景仰與琢磨的曠世巨作，要有多麼多麼厲害！Respect & 我現在真的真的好感動～～～ 希望⋯不！有天我一定一定要的，那天我一定會哭出來。
【從天堂到人間_陳韻琳】
➡️大年初一就感動的亂七八糟的我
➡️FB_2024/02/10
