Photo Credit: Chloe Aly Shea
展覽之源
如果說設計的本質是爲了「解決問題」，那荷蘭設計師或許就是最理解作业的族群。原因何在？從 DAE 的例子來看，教育顯然是最大的泉源。但踏出象牙塔就立即碰釘子的設計例子卻比比皆是。所以這樣的一個過渡期就需要被給予些支撐，而「推動荷蘭設計」（Driving Dutch Design）就是這麽一個計畫，旨在幫助有動力的設計師在創意創業領域起步。
Photo Credit: Chloe Aly Shea
什麽好看
逐漸地，「目的」已成爲了上班族感到職涯滿足的原因。設計師又何嘗不是？「為目的而驅動」（Driven by Purpose）的展覽用意，除了表達出每個設計師都受到內在動機和個人目標所推動外，也進行了一項「實驗」：當這些目標相互聯繫，並將力量進行結合時，會產生什麽樣的火花？因此，這場頌揚設計力量的展覽就集結了 20 位來自不同背景的設計師進行合作，讓設計不僅能呈現出新創意，也因爲其正向「目的」而有了持續下去的意義。
好奇的是
即使去年同月，正當我在探索荷蘭設計周選題的同時，就意識到了一件事：落戶在埃因霍溫的設計周不僅沒有常見的大型「展會」，但參與展出的「非商業產品」單位卻仍多樣與多元。究竟是什麽原因驅使荷蘭設計業的「長青」呢？原因之一，或許就是該國業界對於年輕設計師的，從贊助這場展覽的機構 BNO，到如皮革公司 Secrid 設立的 Talent Podium 或 Stimuleringsfonds 都不約而同地支持與推廣年輕且永續的設計計劃。而且，在今年米蘭衛星展中，荷蘭設計也獲得該國領事館（Consulate General and Embassy of the Netherlands）的贊助，顯然讓年輕設計師擁有更多的機會往國外發展與交流——這亦證明了在荷蘭，不管是政府或商業組織，都願意對新設計投下了精力與資源。
Photo Credit: Chloe Aly Shea
最佳設計
什麽樣的設計才可謂有「目的」？從居家產品（Dasha Tsapenko 的「真菌」製椅子和櫥櫃 MYC）、織品（Nicky Vollebregt 的 Pollia）、平面藝術作品（Jelle Kok 的 「人工景观」Artificial Landscapes），甚至還有電影、帶有研討會或知識轉移的社交項目等等，皆讓人看見各設計領域都可朝「目的」發展。還有像 Anna Musch 和 Rosanne Martens 以插圖和擬物服飾設計所策劃的「子宫的秘密」（Uterine secrets）裝置，也希望打破人們談論子宫時仍擁有的禁忌，以更開放的態度來面對這一件正常不過的生理元素。
有趣的是，該展覽還推出了自己的 Merch: Driven by Purpose 圍巾！由 Knitwear Lab 開發和編織，采用義大利 100% 超細美利奴羊毛製成，它們不僅比其他圍巾更舒適、更本土化和自然；而且只要保養得宜，太會持續很久呢。
