「是大家對台灣女演員想像太平扁吧！類型單一是我們的錯嗎？你看每次找演員就是演重複再重複的角色，然後再給我們貼標籤說，哎喲，跳不出角色的侷限，台灣女演員真的很可憐！」--《影后》薛亞之
《影后》金句頻出
《影后》上映之後許多金句都成為風潮，許多的名場面也讓人受到感動。
但《影后》絕對也不是傳統定義上的『完美好戲』，有點跳躍性的敘事以及稍嫌斷裂的情緒也是有些人在觀影過程中感到不順暢的地方。
我自己其實反而覺得這是台灣影視非常值得紀念的時刻，因為目前台灣並沒有類似這樣型態的群像劇，每個人都是主角也都有屬於自己的亮眼時刻，相當切題『影后』的定義，因為一齣戲裡，如果要有影后，就需要有許多人的堆疊才能衝撞出最好的劇。
有人說這是職人劇，筆者本人反而覺得有點像是《我的藍調時光》那樣的架構，有點療癒、有點跳躍、有點生活，謝謝嚴藝文導演，帶來這部有點破框的故事，在跨類型的型態上給出了觀眾一些新的期待。
也因此，有些朋友看完《影后》後討論，到底這個故事主軸是什麼呢？
可是，為什麼故事主軸一定要圍繞在某一個角色上才算完整呢？《影后》的主軸說來簡單，其實落點在相當高概念的地方：「每個人都是自己的影后」，也因此，我們在故事裡會看到許多不同的情緒。
在史艾瑪身上或許是最直觀地追逐夢想、在茵茵姐的身上卻是總是完妝的完美人設、而薛亞之以及周凡之間的姐妹感情、柯麗芬與TB之間的母女情結，他們的人生平凡卻又不平凡，而這些情緒卻又很好的圍繞在他們自己本身自己定義的『影后』之間。
如果我們對《影后》的結論可以是：戲是假的而情緒卻都是真實的。
那麼這樣的概念放回每一個角色身上，也都會完全符合，因此，私心認為《影后》的主軸確實相當明確，畢竟並不是在螢幕前的表演才需要『戲』。
「我從來都不覺得我需要保護，就像我不覺得我需要把衣服一件一件穿回來一樣。」--《影后》黎芯妮
許多時候，我們都會將自己的認知直接覆蓋在其他人身上，從而可以『假裝』自己是在為他人著想，其實那些認知，都是下意識地自我保護，因為不想承認自己的無能為力、不想面對自己的自私，因此用一個『為你好』的方式在面對所有事情。
這也是薛亞之（謝盈萱飾）的脆弱，亞之總是無所不能、總是能洞察先機，而且大多數他的預設立場也都是正確的，所以過於習慣用自己強勢的方式在照顧身邊的人，當然溫暖、當然有安全感，但是當他面對與他是截然不同邏輯以及思維的黎芯妮的時候，其實薛亞之並不懂為什麼自己的付出很難被理解。
畢竟對薛亞之來說，他總是『清醒』的，就像在劇中他說：「我不介意活在一個男權社會，只要我可以做為一個「清醒」的女人存在其中。」因此，他相對的無法理解『愛』對於黎芯妮的重要，也可能在他的潛意識裡，那是妮妮的不清醒。
「比起每天坐在辦公室，我更喜歡帶你們出班，我喜歡你們每一次導演一喊Action，你們就豁出去表演的那種感覺，真的好好看喔！」--《影后》壁虎
而壁虎在工作中的投入，也或許感染了許多人，壁虎是熱愛工作的，他享受在經紀人的職業裡，因此當他說出：「我家最多就是充電器，因為手機絕對不可以沒有電， 可是我從來沒有問過自己，我到底還有沒有電。」的時候，相信許多人也跟壁虎一起落淚了。
本來，在工作上有 60% 是讓人喜歡的部分就已經很不容易，所以許多人都在承受著那 40%（或以上）的委屈在做著自己『相對喜歡』的工作，而演藝圈的工作或許更是如此，大家都是在不舒適的環境中做著自己舒適圈的工作。
「我其實沒有想再約，我剛剛只是隨便講講，再約這種口頭禪，大家講習慣了都沒感覺，但其實我們都知道你不會打給我，我也不會打給你，對吧？」--《影后》王可南
而在劇中，王可南的脆弱以及驕傲也都展現得恰如其分，因為習慣站於高處，所以不明白自己的舉動會傷害朋友，也不清楚自己的真心抱怨在他人耳裡會變為刺耳的炫耀。
因此就不會再約了，沒有人要真的原諒任何人，也不會重新變成朋友，見面的時候能笑笑點頭就是對彼此認識的緣份了。
上面筆者選了幾段記憶深刻的畫面，都有相當完整的情緒、也有良好的鏡頭語言，但情緒卻相對是不連續的，某方面來說，其實有點像在滑短影音時的概念，也就是說，現在的觀眾其實越來越能接受更為跳躍的情節以及也更能快速地理解情緒。
也是因此，如果是期待在《影后》中看到一些『生存鬥爭』的雌競，可能都必須要失望了，因為在《影后》裡能夠看到的是更偏向療癒的群像劇，每個人都有屬於自己的人生功課，不一定是在螢光幕前的目標，也可能只是跟女兒好好對話的可能性而已。
《影后》確實讓人看到台灣影視作品在群像劇上的新嘗試，突破了單一主角的侷限，展現了多角度、多層次的情緒演繹。生活中不需要非得有一個「主角」，每個人都可以成為自己人生的主角，當我們不再依賴外在的角色標籤，而是專注於內心的真實情感時，每個人都可以是自己生命中的「影后」。
