《NANA》
「我不需要克服寂寞 也不需要去克服思念的苦澀 儘管去接受它 擁抱它 讓它跟我一起走下去。」
矢澤愛曾在她早期作品《芳鄰同盟會》裡，留下這段溫柔的旁白。那不是說給角色聽的，而是她寫給自己未來的話語，是一顆在時光裡埋藏的種子。
那時的她，仍有餘裕說出這樣的語句，仍能夠站在情緒之外，輕輕接住自己。然而多年之後的她，卻陷入了漫長的憂鬱，而她筆下最知名的作品《NANA》，也逐漸成為一場情感依附與靈魂迷霧的縮影。
不是夢幻，而是現實的沉重
矢澤愛的漫畫不同於傳統少女漫畫的甜美夢境。《NANA》開頭就以極為現實的視角切入，描述了夢想、愛情、事業與友情交織的困境，看似成熟，其實情緒濃烈到令人窒息。角色之間的互動充滿撕心裂肺與極端亢奮，一天可以經歷五場戲劇高潮。
看久了，觀眾不是感到飽滿，而是疲憊。心裡只想吶喊：能不能讓他們平凡地起床、發呆、放個屁，然後無所事事過一天？
沒有錨定本心，就只能依附他人
矢澤愛筆下的角色幾乎都有一個共通點：他們無法獨自站立，總在尋找「讓我完整的人」。這樣的設定不難理解，因為它貼近許多真實人生的孤寂——但當所有人都在尋求依附，又無一人錨定自己，就會形成一種靈魂的共振迷霧。
每個人都有創傷，每個人都在救別人，同時也在拖累彼此。沒有人真正清楚自己是誰、想要什麼，只是不斷在情緒中漂浮、破碎、再重組。結果不是療癒，而是更複雜的糾結。
這不只是故事卡住，而是靈魂卡住了
《NANA》之所以遲遲無法完結，原因或許並不在情節難以推進，而是矢澤愛本人也被捲進了這場創作情緒的洪流。
這樣的劇情很像沉迷牛郎店的女性角色：她們知道每天去不會改變什麼，也明白那裡不是真正的情感慰藉，但已經無法自拔，直到還不出錢、被推向命運更黑暗的角落。
《NANA》看久了，留下的不是感動，而是無力感。就像看著一群迷路的人互相拉扯、互相受傷，卻誰也找不到出口。
真正的出口，其實早就在那裡
其實，矢澤愛早年在《芳鄰同盟會》中，就已經說出了答案：
「不要一直把自己當悲劇女主角，小心連你的心都中毒。」
「我要你懷著感恩的心，激勵自己，笑著去。」
這些話，彷彿就是她為未來的自己預留的光。不是他人說的勵志語錄，而是出自她本心的低語。只是多年後，她似乎忘了自己曾經知道這些事。
她不需要靠別人拯救，而是只要回頭看看當年的那個自己——那個還能溫柔面對孤單、還能抱住悲傷的自己。
願她有天記得自己曾寫下的光
我不是矢澤愛的死忠讀者，甚至沒有特別投入《NANA》。但我從她的作品裡，看見一個靈魂曾經擁有過答案，只是迷路了。
我希望她有一天可以翻回那些早期作品，不是為了復出或取悅讀者，而是為了重新找回那顆曾經如此清明、溫柔的心。
願她記得： 她不需要克服寂寞，也不需要否定思念。 她只要擁抱它們，一起走下去。
我無法共感她曾經經歷的所有痛苦，因為那不是我的路。
但我看見了她靈魂中曾經清澈發光的片段，那些話語仍然存在，只等她想起。
所以，我不靠近、不評斷、不干涉——只在心裡，默默祝福她：願她變好，哪怕只是多一點點的光。
說起來，比起《NANA》我非常喜歡畫風尚不成熟的 《芳鄰同盟會》 裡面也有很多腳色陷入各種漩渦；也有很多腳色陷入各種挫敗、愛情求而不得
女主角給予的安慰也很好笑，對著仍然喜歡「勇介」的學姊回信說：「不要認輸！前禿後翹子，你的波比比誰都大！」XD 女主角不是共感，因為知道她終究無法體會學姊的心情，而是用自己的方式讓學姊知道→我理解 我聽著呢！
學姊滿懷期待的收信，結果看到明信片上畫了前禿後翹的比基尼她，內心哭笑不得，但這樣更顯得舒服又安慰。
芳鄰同盟會
