我剛把《這不是一本畫畫書》讀完了。 我也會畫畫，書中許多重點有打到我，例如基本功要從頭開始學嗎？我從小就是因不習慣跟上素描課，索性放棄了拾筆畫畫的樂趣。之後又因發過一則繪畫社團的貼文，那張咖啡廳臨摹的少女桌子的透視明顯不對，而遭到網友指明基本功要多練，不只傳圖給我，還說畫速寫的人應該都是底子深厚、有一定畫功的人，讓我有點錯愕，內心有說不出的不滿。完全不能認同的我用另一張畫，反駁出我的心聲。 附文其中兩個字就是「靈魂」。 如同作者曾提及畫要是完全按著規矩走，便無法表現當時內心的狀態，有可能只是迎合他人期待，畫作便失了真誠最難能可貴的一面，而那反而是一幅畫吸引人的地方。 我也渴望在畫裡面傳達我當時的觀察和體會。 於是這些畫都具有很特別的靈魂，能帶我穿梭時空來到那個當下，彷彿是我的分靈體一般，別具獨特的意義。 我不知道別人看不看得出來，當我問一個沒在畫畫的人，我的隨筆時，他竟能秒回出我畫的東西。就像我看作者那些頗古怪的小插圖，第二眼還是能分辨他畫了什麼。
作者感性地提出：繪畫基本功即是持之以恆地畫下去。這點快看哭了我。 這過程中就算不再反覆的練同一種技法，仍會反覆的打磨和找到自己的方式，結果就是越畫越起勁。 關於彎路的問題，我也想提另一種創作形式——寫作。 該說我在這部分遇到的彎路比較多，難過點說可能是作品反饋較少、磕磕絆絆的始終沒沒無聞；正向點說則是自己也還在摸索適當的出路，來宣洩我的創作欲。 逐漸地，我也發現這一趟彎路走得不疾不徐，倒是彌足珍貴。先從十萬字長篇小說，到七萬再縮到三萬，變成一萬字還嫌多，到最後乾脆來寫日常隨筆，落得輕鬆自在。 其間的摸索有時痛定思痛、有時僅一時興起，但到現在我也還在驚嘆自己居然把寫作看如呼吸般自然，這一切都要感謝與它相處至今的我。 彎路，其實會逼自己越來越接近答案，所以不要怕，不要急。拿筆的姿勢，按照自己喜歡的方式去運即可；寫作的姿態，按照自己的步調找尋軌跡即可。 彎路，才會看到更多意想不到的風景。 而景物都將化作養分，變為藝術品靈魂的一部分。 陪著我們繼續向前。
