繼年初首張個人專輯《Bayboy4Life》，緊接著推出首張台語創作專輯《海口》，以 Dancehall、Afrobeats、Amapiano 等熱帶風格，融合台語音調，唱出高雄漁港「海口人」的故事與文化記憶，每一首歌都是人生片段的縮影，情感在旋律中綻放起伏，寫下屬於每個人的故事。
《海口》不僅是對生長家鄉的致敬，也充分展現港都的熱情與奔放。
和我們聊聊首張台語創作專輯《海口》的概念吧！
這張專輯其實是回到我自身生長的環境，用這個題材來做創作，在鄉下長大的我小時候有很多憧憬，會有那種自己比不上別人的感覺，但其實每個人都有各自的成長背景與故事，這也是在參加完大嘻哈後獲得的養分。所以這張專輯的演唱語言才會選擇台語，裡面會聽到很多我們這邊的台語俚語、或者是常講的話、也會有海口腔，算是將人生的酸甜苦辣用海口人的方式呈現。
曲序是如何設計的？在港口成長的經歷如何激發你的創作呢？
曲序其實是照聽感設計。在港口的成長對於我創作來說算是回到自己的根，相對先前階段所創作的歌曲，其實比較害怕表達自己想表達的，好像比較多都類似在模仿，模仿你心目中的音樂到底長怎樣。
但這次的創作，不管是歌曲內容或是旋律的走向，都算是自己內心百分之百想訴說的，也因此在專輯中有各種主題，朋友、親情、愛情，也希望聽眾聽完整張專輯後，會有幾首歌曲是屬於他生活中的情境，在不同的情緒下會有不同的感觸。
專輯裡將台語結合多種流行的舞曲風格，想讓聽眾感受到什麼樣的音樂氛圍呢？
希望聽到的感覺會是以台語做一個新的呈現、新的體驗，因為 Afrobeats 的音樂取向，我覺得蠻多元的，它在家也可以聽、開車也可以聽、出去喝酒也可以聽，就算你沒有聽，只是把它放著當一個背景音樂也很舒服，算是蠻多功能、能靜能動。
〈無路用的人〉找來許多音樂人合作，創作過程中有什麼印象深刻的事嗎？
〈無路用的人〉特別感謝大正哥願意擔當製作人，還有合作的阿跨面，以及編曲的柯光和滅火器團隊。這完完全全是我寫這首歌的時候，想像音樂上的張力與爆發力。
這首歌錄音配唱的環節，大正哥給了我許多情境來揣摩錄這首歌的心境與口氣，讓它的情緒更加符合、也更有感染力，算是一個新的體驗，我在這之前可能都沒做過這件事；MV 的部分算是第一次參與拍攝戲劇類的 MV，其實在現場看大正哥還有乃涵、以及其他演員演戲的時候，會被現場的張力震懾到，拍到後來我才知道有巴掌戲，大正哥為了要畫面更好，還打了七、八次，有一種不知所措的感覺。
專輯中涵蓋了許多故事，其中哪首歌有最深的情感羈絆呢？
〈無路用的人〉其實是我人生中寫的第一首台語歌，而且是在裡面寫的，所以歌曲中能看到一些無奈、也無能為力的情緒，當初只是想要把它記錄下來，回來之後一直想完成這首歌，現在也終於完成了。那〈大海〉寫的是父子之間，在成長過程中一些複雜的矛盾，最終把內心話講出來。我家可能沒有這個把愛說出來的習慣，但其實我回來後一直很想這麼做，只是找不到機會，所以就創作這首歌講我想講的話（以後有機會還是會親口說出來，希望啦。）
不過每首歌都有必聽的理由。 比較動態、比較有層次的也都有，就像一本書可能要多看幾次，每次看都有不同感覺。
《海口》與年初的專輯《Bayboy4life》相比有不同之處呢？
對我來說音樂就是一種累積，不管故事題材音樂曲風都可能代表著某一個時段的自己。
但如果是不同之處，那就真的還蠻不同的，相對來說《海口》用台語新的面貌去更貼近大家，也有新的聽感，台語歌更有感染力、更有情緒張力，也想以最真實的我去創作，用內心的我去面對大家。而《Bayboy4life》會是更貼近有類似經驗的人（當然是沒有這種經驗比較好啦 哈哈），但或許沒有經驗的人聽完，對於人生也能停下來思考、或產生其他想法，我覺得都是好的。
在創作路上，有受到哪些音樂人的影響嗎？
以前受到很多嘻哈歌手啟發，開始創作這張台語專輯前聽了許多 Afro 的歌手，像是 Wizkid、Burna Boy、Asake 等等，同時也聽用台語創作的歌手與樂團，甚至看了很多歌詞，來了解大家對於台語的創作理念。《海口》也很感謝多位製作人，給我創作上的鼓勵及意見，有他們的提醒我才能在這張專輯中寫出這麼多我自己的故事，在這不免俗唱名一下：「海大富、DJ Time、梁賢、施森銘。」
會選擇哪三個詞彙來形容自己呢？
海。我成長的地方。
溫暖。善良。
台。台式浪漫。
有沒有什麼私藏的高雄景點或美食！
我還是喜歡往海邊跑，旗津、西子灣都不錯；美食則是推薦大家吃海鮮、菜包李、柏宏肉燥飯也好吃，飲料喝八曜。
用一句話推薦聽眾一定要聽《海口》！
裡面會有你喜歡的歌。
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