迷上陳澄波畫作之後，我就對他的筆觸難以自拔。那獨有的圓弧、捲曲、層疊的濃厚筆法，看似樸拙實則精明，太迷人了。
其實一開始，像極粗波浪號、充斥整幅畫面的線條節奏，粗礪斑駁、不加調勻的畫面質地，以及陳澄波對深黑色毫無顧忌的使用，曾讓我很反感，認為這種畫面表現歪歪曲曲、缺乏俐落大方，色彩衝突感又強，彆扭得難受。後來，也許是去過幾次嘉義旅行，到過嘉義公園、看過嘉義市街景，隨著對地方的熟悉，便越來越覺得陳澄波畫作的詮釋恰到好處——根本沒有更好的詮釋。
正是從嘉義這一座標出發、擴張五感完成，我開始懂得欣賞陳澄波所有油畫。
陳澄波《展望諸羅城》（1934）。
在「走揣‧咱的所在」裡，有陳澄波畫太魯閣、畫北海岸、畫東海岸、畫彰化和阿里山，畫家走訪島嶼各地的身影活躍，喜歡看社群旅遊照、讀遊記的我，跟著陳澄波的寫生出去玩，穿越時空回看古早的台灣，今昔對照下的變與不變點滴在心頭。
陳澄波《農家》（1934）。
我對陳澄波的作品變得情有獨鍾。好幾次看著陳澄波的畫想著，怎麼有人這麼會畫畫？這次得知又有機會一睹原作，迫不及待從台南跑去台北。他的畫給人一種很溫暖、厚愛的感覺，跟我對陳澄波為人的想像很一致（曾看過一張陳澄波抱著家裡狗狗的照片，那抱著中大型犬對鏡頭憨笑的方式跟我一個樣，我知道我們一定是相似的愛狗人，何況在他那個年代多麽難得）。
在國立臺灣博物館共有八幅原作展出，緊扣「三軸交會的台灣」命題。原以為作品數目可能看不過癮，但在參觀各幅畫作延伸出的「博物學家手記」式策展後，真心覺得是大小適中的展覽規模。
凝視《農家》，樹木濃蔭如臂彎從畫面右下攬向左上方，將視線導向水塘上、庭院裡的家禽，氣氛恬靜甜美；在《東台灣臨海道路》，收錄的是綿延花蓮、台東的景致：崇山陡然走進海裡，崖邊道路直角俐落，生死緊依的張力勾勒出獨有的壯闊。親眼見過那道海岸的台灣人，再也不會把那片海景跟世上其他大海搞混；《玉山積雪》隔著南國香蕉樹遠眺披覆白雪的最高山，熱與寒並存，平原與峻嶺拼綴，再次讓人嗟嘆「啊沒錯，這就是台灣」。看陳澄波的畫，內心很難不湧出對這片土地的愛。
陳澄波《東台灣臨海道路》（1930）。
留學過東京、旅居過上海，呼吸過更加繁華摩登的空氣的陳澄波，心裡是怎麼看台灣的？也許真情實意都呈現在一幅幅速寫、油畫和勤於實地踏查的記錄裡，不言而喻。
展覽中以「博物學家的筆記」呈現的說明資料。
陳澄波許多作品都畫樹，他由粗至拔尖描繪樹梢的方式、堆疊出柔軟蓬鬆量體描繪樹冠的手法，使得無論什麼樹種都像是柳條、爬藤、向天空伸出的爪。他畫的樹我百看不厭，這麼美，我常想拿給在法國、德國、英國認識的人看。你們看，台灣有這樣的畫家。
陳澄波《濤聲》（1939）局部。
展覽以陳澄波畫作為台灣山與海的動人見證：東部垂直岩岸緊鄰蔚藍海水、山谷間雲海湧動的風光、嘉義市民能從家門外望見的玉山積雪，點出黑潮、季風、北回歸線三者偶然交會下的豐饒地景與巧妙。
我也相當喜歡展覽的諸多巧思，像是模擬博物學筆記的說明板，以風景速寫、手寫筆記帶出畫作背後的地方風土，拼貼了票根、明信片、地圖等物件，以及展示大量來自博物館的植物標本、文史資料等（《玉山國家公園原住民族傳統地名圖》、《水族分布圖》都好酷）。看喜愛的畫作同時，也能一一蒐集關於台灣歷史、地理的真實片斷，前所未有地意識到自小生長的地方，具有種種獨特、得天獨厚的條件，充滿樂趣和觸動。
來自國立台灣博物館的標本典藏。
儘管人事已非，雲海依舊、山頭的積雪依舊、擊打東岸岩石的浪濤依舊，希望這座島嶼今日也同樣宜居、璀璨，收獲著居民們的愛。
陳澄波《雲海》（1935）。
