只有一分鐘的話：
《我們的夏日電影》表面俗套實則深刻，透過拍電影的青春故事探討人生意義。導演松本壯史在日式喜劇框架中注入思辨，純粹的熱愛讓人重新想起青春的無畏。
「我們來製作電影吧！」
《我們的夏日電影》看似熱血實則掙扎、煩惱。熱愛時代劇的赤腳（伊藤萬理華飾）在好友的慫恿下，嘗試拍自己的電影來打敗電影社淺薄的戀愛電影。然而，這並不是個熱情能解決一切的故事，不論開拍前，或殺青後都充斥著煩惱。導演松本壯史在俗套中安排了動人的青春懊惱。赤腳一直煩惱著要不要拍電影。那是對自己的懷疑，也因為她的電影提案被電影社否決了。為何會拍板決定要拍呢？要說那決定性的瞬間，是赤腳看見了凜太郎（金子大地飾）——長相如同想像中的男主角。在那瞬間，赤腳的導演開關被打開了。她的男主角就站在眼前，她非拍不可。儘管像在橫衝直撞，但她為了凜太郎，想要拍好這部電影。
赤腳拍的電影是部時代劇。《我們的夏日電影》納入時代劇元素是個漂亮的選擇。不僅是高中生與武士的對比帶出了反差，也拉開了深度。赤腳鍾愛著時代劇演員三船敏郎——鍾愛著一個與她活在不同時代的人。這就像是時代的交接，時代劇（或可說時代劇的精神）交棒到赤腳手上，而赤腳的作品會將這般精神交棒到未來去。就像赤腳說的：「我認為電影透過大銀幕，聯繫現在與過去。」電影是抵抗時間的工具吧。（或該說任何創作都是）時代劇在逝去，或許未來電影也會逝去，而有人會記得，會有人傳承相同的精神，活在未來之中。
《我們的夏日電影》不僅在熱血衝撞上顯得俗套，還有理所當然的愛情橋段。但是，巧妙就巧妙在，導演透過穿越元素告訴赤腳，她所做的可能只是徒勞，努力推進的事情，最後只會煙消雲散。該如何是好？這不僅是向赤腳拋出的質問，也讓觀眾重新去思索——如果我們所做的一切最終都將消散，那我們努力的意義是什麼？這是個100個人就有100個答案的問題。理性上來說，這必然發生，這問題真正問的是，我們如何去定義自己的人生。《我們的夏日電影》在結尾給予了相當真摯的回答。青澀也好，粗糙也好，過時也好，張羅起手邊的武器，賭上真心地去面對眼前的當下吧。
《我們的夏日電影》在劇情淺白好入口之餘，問了一個深邃的問題——活著的意義是什麼？沒有正解的問題當然是留待觀眾自己去思考。不過，當我們思考起這個問題時，就是成長的起點了吧。《我們的夏日電影》在日式喜劇元素上，不免讓人感到太用力了。而主角三人組的演員是一時之選，除了伊藤萬理華將赤腳詮釋得很好之外，河合優實與祷キララ都擔當著完美的綠葉。（或許看著這三人組就可以一直看下去吧）
人生中還剩下多少的夏日？在落日餘暉中，我們或許都得準備好自己的答案。
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