女主角捧著向日葵花束走入電影院，看著大銀幕上放映的影片備受感動，電影裡的孩子身著向日葵圖案的衣服，她以此回應故事裡觸動她的角色，「即使深陷泥沼，她依然活得像向日葵。」大抵是這句話，為我心中溢注了一股暖流，如同金太陽導演本人一樣照亮戲院裡的每個人。觀看《迷望》好似走入一幅繪畫作品，金太陽導演的筆觸是溫柔而綿長的，他最初也是在去學畫畫的路上，和本片女主角演員拍肩偶遇，促成了這部作品的誕生，他盡可能地拉長了故事裡人物走的路徑，延長了具有多種可能性的故事線條，在三個時空、三段故事裡，情感竟是相連的。他創造了一個空間，給予人們不經意來到光化門的機遇魔力，他們的過去、現在與未來，因此交織成一幅動人的人物肖像，憑著沒能拆去的雕像成爲故事的中心點，他們始終無法證明李舜臣將軍的慣用手為何，我們則和這座雕像一起成了他們轉變的見證人。
我尤愛第三段故事《彌望》，代表著能夠遙望更廣闊的地方。因著正秀哥的離世，讓昔日好友再度聚首，走上不同人生道路的他們開始聊著彼此的近況，活下來的人詢問著最近是否身體健康亮紅燈，叮囑著對方要小心開車，這份對彼此真切的關心，讓整趟回程都特別溫暖。首段的男主角因著女友走上了繪畫之路，分手後他繼續鑽研還真的成了一名畫家，而第二段中女主角雖然說和追求她的男人，因為價值觀太過相像而無法在一起，如今的她接受了這段關係，卻得面對如何成為男人孩子的新母親這項課題，因此她向男主角請教，該為何能和繼母如此親近，男主角說到自己的經歷，他只是和繼母玩了一場扮演遊戲，演著演著就當成了母親，男主角安慰道：孩子終究會了解你的心意。這段對話幽默風趣，卻成功解開了女主角心中的結。我沈浸在這則故事中，沉醉在男主角彈奏吉他時散發的魅力，唱不到的音準卻顯得誠懇有力，沒想到一首歌曲能夠帶來如此治癒人心的力量，也貫通了三段故事裡那些未能道盡的遺憾，以及不想遺失的美好。
「我們改天再見了。」這是第三段故事的台詞，呼應了第二段故事裡的女主角離開應酬餐會前的道別：「那就下次見囉！」「再見」究竟代表著「再也不見」，還是真有可能「再見面」呢？電影留給觀眾充滿餘韻、耐人尋味的結局，就像現實人生裡，每過一個生命階段之後，可能與當時要好的朋友就此失去聯絡，這些無法預知的未來，化成了電影第四個故事的標題「微望」，也就是微小的希望。我喜歡導演對於最後這個字卡的處理，他同時也是去年北影放映時的第一版片名《微望》，呼應了片中片《未亡人》因為膠卷損毀而無法看到的結局，是能讓觀眾繼續想像，一個恰到好處的留白。導演也在映後座談提到，第四則故事將成為他的下一部作品，講述首爾的故事，本片的男女主角最後結了婚，甚至還生了小孩 ，劇情卻是從他們離婚開始的，導演說預計明年就會開始拍攝了，讓人拭目以待。
第二段故事裡的首爾電影院，在現實中因為疫情而關閉。片中三則故事演員們的扮相，也因著疫情爆發，拍攝的時間因此拉長成了三年，卻讓片中的演員們能夠有更自然的外在變化。有意思的是，疫情也幫助了導演不必花大筆經費就能改變空間，像是第一段故事裡仍在興建的大樓，到了第二段時便以完工，實則是因為疫情停拍導致的時間差。
我們永遠不會在《迷望》的故事裡迷路，因為導演提供了一個真誠不虛的指引，要我們看清楚、聽清楚自己的心聲，我們也能夠好好地過日子。對應到首爾這座城市，即使四周都是古老的建築，走入過去躲避高官路過得磕頭的避馬巷，就能穿越到現代高樓大廈間的小巷弄，他們抽著菸，他們也戒了菸，這些短暫駐足於巷弄的時刻顯得珍貴。片中另一個貫穿全片的元素則是「雨」，首段故事裡男主角撐著紅傘，躲過了午後雷陣雨，前去橋邊同樣撐著傘等他的女友，第二段故事裡女主角也撐了一把大紅傘，走在回家的路上，雨勢也漸漸消散，到了第三則故事中，女主角在晴朗的日子裡覺得被雨淋到，結尾處時男主角也同樣感應到這滴雨水，而他們共同赴約的咖啡館恰巧就叫「小雨咖啡」。事實上，無論是雨水與淚水都已被導演這顆暖陽給蒸散了，就像他說的要擁抱那些陷入冰冷的人們。我很慶幸自己隔了一年在大銀幕上重看了這部作品，感受到時間跨度之下的轉變與成長，讓心靈再次感到富足，電影裡的愛情或許會消失，但是電影帶給我的情感，會一直保留在我心中。
🎶延伸聽歌： #露波合唱團 《#太陽》
🎶必聽歌曲： #KihaandtheFaces #changkiha《#Agoodoldsong 》& 《#Nothingafterall 》
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