台北電影節
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今年年初日舞影展競賽片中，全球劇情片類評審團大獎頒給了印度的酷兒電影《相約禁果樹下》，同單元的評審團特別獎（創意視野獎）則頒給了來自馬其頓的《牧羊少年DJ夢》，該片也是這單元的觀眾票選獎得主，可見這部片有多麼討喜。筆者我恰巧先後在台北電影節與高雄電影節觀賞了這兩部得獎作品，有意思的是儘管主角他們所處
入選今年柏林影展的香港電影《眾生相》，英文片名取作Queerpanorama，正巧收進了名為panorama的全景單元，這也是製片與導演都未曾預料到的奇妙緣分。「眾生相」一詞出自佛學用語，指的是人世間的各種表現與面貌，在片中則是講述男同志主角約砲所見的男人樣貌，本片的創作靈感正巧也來自導演與男人發生
一部電影，一個家庭，一家四口的故事。電影的美妙之處在於，即使情節和觀者的生命經驗不盡相同，卻能與之產生共鳴。雖然寫的是「這一家的事」，但觀者肯定能在其中看見自己家的事。《我家的事》把家庭的紐帶、糾結與愛意，真誠地搬上大銀幕。
特別選了週日導演洪子烜與林柏宏出席的影人場觀看，可惜只有映前見面，沒能在映後跟導演和演員分享我的喜愛。《96分鐘》看得我很是激動，台灣真的拍出了如此有血有肉有淚的商業大片，由執導過動作片佳作《狂徒》的導演洪子烜執導，片中那場林柏宏與蔡凡熙的對手戲，讓人看了血脈噴張也跟著緊張，體現出動作指導的重要性，
剛在情人節重映重看了我的人生愛片《燃燒女子的畫像》，在瑟琳席安瑪導演鏡頭下的女演員諾耶米·梅蘭特，擁有超越性別氣質的出眾魅力，以及讓觀眾得以信服的強大演出，因而成了炙手可熱的演員。當角色對調過來，諾耶米·梅蘭特成為了導演，瑟琳席安瑪則成了她的共同編劇，好似畫家與模特兒互換了位置，帶來了截然不同的女性
奧斯陸市政廳外牆上的雕刻，能夠體現出整座城市對於女性意識的關照，以及多元性別的包容態度；地質學家端出的地理模型，彷彿能夠聽見岩石的歌聲，那充滿生命力的脈動，展現的則是對地質研究的熱情。電影《關於愛》中的男女主角瑪麗安與托爾，好似人們所凝視注目的雕刻與模型，以詩意的觀察角度切入，去窺探他們如何探索「愛
「永別之後，會想念是正常的。」
這段話說的對象是一隻名叫白丸的家兔，普通的兔子通常只能活到七歲或八歲，這隻兔子卻活到整整十五歲，但是離金氏世界紀錄還差了三歲，兔子的主人莉子感嘆到雖然想養一隻十八歲的兔子，但是養寵物終究得面對別離，「大家總有一天要說再見。」而電影《長椅小情歌》談的正是一場道別，導演
2025/08/15
讀完你對《長椅小情歌》的細膩書寫，彷彿我也在那張即將消失的長椅上坐了一個下午。
特別被你提到的「不捨的心情是幸福遺留下的產物」這句話觸動，我們總是在失去的邊緣才更懂得珍惜眼前的美好。
你筆下的五個篇章各有韻味，從日常到非日常再回歸日常，這種循環本身就是生活最真實的樣貌。
奧山由之用一張長椅串起這些溫柔的故事，而你用文字為這部電影留下了另一種永恆。
17歲的少女喬安娜，止不住對法文老師尤漢娜的迷戀，本只是因暗戀而產生的強烈情感，她選擇在一年後將其化為文字，而這段痛徹心扉又美不勝收的記憶，並非母親最初認定的性剝削證據，而是女兒此生經歷過最美好的事。《關於夢（性與愛）》透過少女大量的畫外音獨白，建構出一場如夢似幻的單戀經驗，那種想要昭告天下的愛意卻
你能想像在客廳裡套上厚厚的羽絨衣，身旁立著一隻北極熊雕像，地上的臉盆內放著碎冰，來一場遠赴阿拉斯加的「虛擬旅行」，片中是一名母親，因為無法獨自旅行帶著子女前往冰天雪地，於是聽了占星師的建議，創造了相似的場景、營造出那地方的氛圍，以此方式來施展心裡魔法。她為何這麼做呢？她想為這段降到冰點的夫妻關係找到
