離開台北前，豆仔有找我去錄 Podcast ，聊了很多做自媒體的心得與經驗，尤其是錄 Podcast 這一塊，聊得很開心 (*´ω`)
豆仔前陣子才開了一間公司，叫做放大製作，幫助大家怎麼製作專業Podcast節目。
從兼職到全職：回到屏東，把生活變輕
黑貓老師回憶，他的創作生涯始於20多年前，那時自媒體還不普及，他大多在下班後兼職經營，一直到現在才是全職創作。
豆仔：「你這輩子大概都還沒有像現在這樣全職做創作吧？」
黑貓老師：「嚴格來說，之前有全職，但總有狀況。現在是真正全心全意。」
早期，黑貓老師曾全職當遊戲實況主，與Facebook簽約領薪水，但因過度直播導致乾眼症而中斷實況主的生涯，進入養病模式。；之後的工作有做過上市公司的社群經理，也當過其他大頻道的主編，所以說全職是全職，但做的不是自己的品牌，直到最近回屏東，才真正全心投入自己的頻道。
創作的內在支撐：藝術家 vs. 商人
黑貓老師將創作者分為「藝術家型」和「商人型」：前者追求理念表達、改變世界；後者以賺錢為目標。
新手應先確保自己享受創作過程，「你在拍影片的過程，你自己就要得到成就感。錢是另外一回事，能賺到錢當然最好，可是這件事情賺不到錢，你還會甘之如飴，你才有做創作者的支持。」
很多人以為當創作者很爽，其實大部分的時候沒那麼爽。你在鏡頭前放大自己的情緒跟把能量開關打開，這行為非常耗體力。而且每次出去玩也變成工作，動不動在想怎麼拍才會有趣？機位怎麼設？光怎麼打？甚至連遇到突發狀況都要掙扎該先處理事情呢？還是該拿相機出來紀錄。
「做我們這行的，甚至被槍打到，第一個想法也是先開直播」
或是拍食記的時候，常常食物上桌了，但要忍住飢餓，讓相機先吃，等拍完影片跟相片後，菜都涼了，而且吃到不好吃的還得絞盡腦汁婉轉形容，避免被炎上或浪費一整天努力。
當生活與工作混在一起很反人性，所以創作的主題若不是自己喜歡的事，就很難持久。
一魚多吃的內容策略：多平臺佈局與成本控制
「我這幾年活下來的關鍵，就是一魚多吃，因為它可以把成本拉很低。」
黑貓老師舉例：寫一篇文章，先發電子報，再貼社群、再拍成影片，影片音訊截成Podcast，長影片再剪短片。這樣做一份內容，就可以放好幾個平臺。
不過如果要調整適合個平台的內容，要多花一點時間再前置作業：「前置花越多心力，後置就越輕鬆。如果你一開始就想好要剪短片或轉文章，後面就簡單。」
談到Podcast，他說前兩季是「做爽的」，但全職創作後，做什麼項目都要計算投資報酬率，Podcast是當時最不賺錢的項目，所以只好停更。
但現在有AI工具了，方便很多，現在黑貓老師做Video Podcast為主，順便輸出一份音檔丟PODCAST，就比較沒有製作成本上的壓力。
Podcast經驗分享與給新手的建議
黑貓老師曾做兩季Podcast，一共50多集，初期是疫情時好奇跟風：「我想知道錄這個在幹嘛，結果錄一錄，覺得太好玩了。」Podcast讓他找創作者聊天，深入議題，不像實況的情緒易被中斷。
但他提醒門檻：「喜歡講話、聲音好聽、口條好是前提。如果你在意流量，就還要花一些錢投資設備：例如麥克風、錄音介面、吸音、隔音，加起來兩、三萬跑不掉，或是去租錄音室，一小時 600、700就有」新手可簡單一點：「在衣櫃錄音也很有效，總之先做再說，反正失敗也沒人看到。」先錄個幾集看自己喜不喜歡這種創作模式，喜歡再來升級設備就好。
新手入場指南：先求有再求好
不論是設備還是心態，都要以身心健康為第一優先。
不論是全職還是兼職，都要能從中得到成就感跟快樂，絕對不能盲目追求流量讓自己處於內耗的狀態。
例如我錄PODCAST，可以說是找一個藉口去邀請我喜歡的創作者來聊天，畢竟直接約聊天很奇怪，大部分的創作者也都很忙。但如果你有自己的頻道了，錄音同時也能視作一種工作了，大幅增加邀約成功的機率，過程也很舒壓，可以充分享受創作的樂趣。
附錄：
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