🦁在繪本的世界裡，
往往最能留下深刻印象的，不是華麗的場景或複雜的細節，
而是某種被凝縮的力量。
🦁波莉．鄧巴的《獅子就是獅子》正是如此，
它從封面開始，
就在讀者心裡種下了一個不安的問題，
如果一頭獅子戴上帽子、拿起餐具，
看起來像一位紳士，就不再危險了嗎？
封面給出的答案並不明確，
但視覺已經先講了一半的故事。
整體以大面積的紅作為底色，
那是一種讓人警覺的色彩，
獅子站在中央，戴著帽子，穿著外套，
手裡還端正的拿著刀叉，
他的外表似乎想告訴你，
我是文明的，我懂得禮儀。
但他的鬃毛仍然炸開，
他的眼神仍是直勾勾的，
他左右兩側各有一個孩子，
一個抬頭望著他，眼神裡有點疑惑；
另一個則直直盯著他，神情更接近戒備。
這樣的構圖，讓人心裡同時拉扯，
他既像客人，也像捕食者。
🦁翻開書頁，第一個場景延續了這種矛盾。
白底上，獅子戴上了一頂帽子，
手裡還多了一把雨傘。
文字輕輕的問：
「如果這隻獅子戴上一頂帽子⋯⋯
應該就沒那麼可怕了吧？」
畫面上的獅子身體正準備向前，
卻把頭回望觀者，眼神依然不動聲色。
那把紅傘，
像是延伸自封面底色的另一個警訊，
被折疊、被收起，但始終還在。
他的指尖還在，利牙藏在笑裡，
這一頁像在低聲警告，你真的確定嗎？
🦁接著，場景轉移到家門口。
獅子舉著帽子，跨過門檻，
帶著笑容喊著「叮咚！」
文字像是邀請，又像自我授權，
「我可以進來嗎？那麼我就不客氣啦！」
孩子退後一步，卻沒有真正阻止。
他一一把帽子、雨傘掛在衣帽架上，
像完成一個正式的儀式。
這個小小的細節，其實非常巧妙，
當一個外來者把自己的物件放進屋內，
意味著他已經被默許為家裡的一份子。
這個跨頁的緊張感並不靠動作，
而是靠界線的跨越。
當獅子從門外走到門內，
故事也從外部的觀察變成了內部的共處。
🦁第三個場景忽然換了節奏，
音符、多彩的線條、旋轉的姿勢，
獅子與孩子們手牽著手，
整個房間都被舞蹈捲動起來。
帽子被吹起，秩序被打亂，
背景的家具也似乎開始跟著旋轉。
這是一場充滿笑聲的舞會，
孩子的臉上帶著亢奮與快樂。
然而，正因為快樂，才會遮掩判斷。
這一幕傳達的是一種身體的感覺，
被牽著手，跟著速度跑，
甚至暈眩到忘了思考。
波莉．鄧巴用這樣的渦旋，
畫出「快樂如何讓人放下警戒」的瞬間。
我們也會被帶著節奏走，
差點忘了最初那個問題。
🦁然後，一切回到靜止的餐桌，
獅子坐得端正，手持餐具，
臉上甚至帶著專注而滿足的神情。
他把眼睛闔上，好像真的在細細品嘗。
桌布鋪好，場景安穩，
幾乎讓人以為這就是「日常」。
然而，就在這樣看似平和的時刻，
畫面的顏色忽然轉為飽和的紅，
像是把整個空氣都燒熱起來。
獅子輕輕拿起餐巾，擦拭嘴角，
語氣仍然彬彬有禮，
但那一瞬間，畫面裡的牙齒閃得特別清晰，
笑容反而讓人緊張。
紅色的背景此刻像一個放大的驚嘆號，
提醒我們，有些要求，再怎麼溫柔的提出，
都可能帶著不容忽視的危險。
🦁這幾個場景，從封面到內頁，
構成了一條明確的曲線，
外表的修飾、界線的跨越、
遊戲的暈眩、以及餐桌上的試探。
波莉．鄧巴讓讀者在笑聲與不安之間往返，
體驗一次「判斷」的過程。
她沒有把道理明白寫在頁面上，
而是透過圖像與語言的互相對話，
讓孩子自己去感受，
🦁當我們遇到一個看似友善、
甚至很有趣的人或事，
我們該如何判斷？
我們的心裡是否仍然記得最初的直覺？
最重要的是，這本書把主體性還給孩子，
故事裡的大人缺席，沒有替他們下決定。
孩子一開始只是被動觀察，
但終究還是需要自己找出聲音，
這樣的設計讓孩子知道，
你有權利感受，你有權利判斷，
你有權利說出自己的界線。
🦁幽默感在其中也扮演了重要角色，
獅子擦嘴的表情、跳舞時誇張的旋轉、
孩子猶疑卻又忍不住微笑的臉，
這些都讓故事保持輕盈。
嚴肅的主題被幽默緩衝下來，
不會讓孩子覺得沉重，
這是一種很棒的表達方式，
在笑聲裡講述界線，在遊戲裡傳遞勇氣。
🦁這個故事最銳利的地方，
不是獅子的牙齒，
而是它逼我們看清的事實，
有些本質不會因為外表改變。
一頂帽子、一支雨傘、一句客氣的問候，
都足以讓人放下戒心，
但真正該相信的，
是來自我們心裡那一瞬間的不安。
所以，這不只是一本好玩的繪本，
它是一種練習。
讓孩子在笑聲中學會說「不」，
讓大人在閱讀時重新意識到，
我們總有權利保護自己。
🦁那句直白的話「獅子就是獅子」，
變成一個帶著重量的提醒。
它不只是故事的收尾，
而是要伴隨著我們，
走進生活裡的每一次判斷。
在任何時候，
都不要忘記明辨是非，
也不要害怕把「不」說出口。
《獅子就是獅子》
作者｜波莉．鄧巴
譯者｜海狗房東
出版｜采實文化
