一年一度的此間藝術界盛ㄇㄧㄠˋ事ㄏㄨㄟˋArt Taipei來了！今年適逢連假，人潮之洶湧可想而知。儘管人潮能變現的Conversion Rate業者頗感保守，但總好過門前冷落車馬稀。只是即使這次戰果豐碩，我卻驚覺一個現象：
台灣藝術家越來越被此間的市場邊緣化了！即以本次的Art Taipei來說：位居主走道的畫廊共37家，其中本土畫廊21家，約佔56%；但我逐一統計面向主走道的所有作品，至少以10月24日來計算，共98位藝術家，其中，如果把常玉、趙無極、謝景蘭等也算成本土藝術家，則本土藝術家共41位，即42%弱！若以10月23日VIP預展來算，我很確定本土藝術家數目更少！
環顧今年以來的畫廊展售，估計本土藝術家大抵不到6成，而且比例還在陡降。就連出海參加境外藝博會，非本土藝術家佔比也在上升。本土藝術家的市場節節敗退，是不爭的事實。
藝博會是商展，尤其在景氣欠佳的市場，業者將本求利，尤其不敢打沒把握的仗。寧捨溝通、物流、情蒐成本較低的本土作品，去推銷國外藝術家，當然是銷路較令人放心。我問了多家業者，為什麽台灣藏家不買本土藝術家作品了？他們的居然不約而同回答：台灣年輕藝術家作品風格太狹窄而相似，無法讓人眼睛一亮；台灣藝術家的完成度與敬業精神太容易讓人踩雷，不像國外藝術家說到做到；台灣藝術家的國際觀與外語能力太差，帶不出門；僅在台灣受教育的年輕藝術家的媒材使用能力太貧乏；年長藝術家的國際行情期望值較國外同輩藝術家低。言談之間，盡是無奈。
有策展人對台灣畫廊的「短視」不以為然，向我推薦了展歷豐富、品質優良、態度誠懇，深獲此間學者與部份美術館青睞的壯年藝術家。我轉給業者朋友，他掃瞄後立馬回覆：「你覺得Art Basel 的評審與國際策展人會對這種千篇一律是台灣人身邊生活瑣事的主題會感興趣嗎？」
為什麼此間藝術家，特別是45歲以下的，遭到市場軟性杯葛？我認為至少有一點非常致命：此間的美術教育界與年輕創作者渾然不覺：藝術國際賽不但打到家門口，甚至時時刻刻在手機裏慘烈鏖戰了！廿年來官民共謀的內捲主調，宛若海妖的歌聲，催眠了一兩代的藝術創作同溫層，千方百計動用公家資源設立保障名額。業者也經常對國內年輕藝術家、策展人的即戰力與企圖心不敢苟同。尤其，圈外更多的人，是在不進則退的全球戰場磨礪淬鍊。於是，圈內、圈外的世界越來越分道揚鑣。然而，看不見的手不啻適者生存的裁判。今天Art Taipei就是年度總驗收！
我在藝博會問了不少過去鮮少出國參加藝博會的業者，發現年輕的接班人都非常積極規劃出國闖蕩。然而他們對東亞的興趣，一部份固然在拓展客戶，也有更多的著眼，在發掘代理當地藝術家。我為此間的藏家感到開心，同時為此間的藝術家更擔心了----你們向來的夥伴用腳投票更積極了！
固然有人侈言：「越在地、越國際」。但是我相信：更深入的思考、更廣闊的視野，才能造就更具同理心與共感性的「在地」創作。眼下就有一個例子：新媒體科技藝術家劉辰岫教授的裝置作品《大地回音》，就是基於101大廈起造期的地震資料，探討人類工業化活動造成的自然干擾與地球反饋所創作的互動式科技藝術。今年以來在西班牙、德國、韓國、奧地利都引起學界與藝術界的如潮佳評。態度與格局，是藝術家打國際賽的必要條件。我不禁要再次苦口婆心吶喊：台灣藝術家，特別是年輕創作者，加油，好唄？！
