開演前，座位上的大家已經準備好了，雖然九成九時間都在看螢幕，但來看演唱會就是要體驗這種群體一份子，一群人為同一件事興奮共鳴的感覺。
不是第一次參加 Miku 演唱會 ，但想想上一次參加居然是在東京念書時，對 Vocaloid 還滿懷熱血的時期。時間過得飛快，已經不知不覺從熱情、冷卻、到懷念了。
人對於喜愛的東西或許是會改變的，但從最一開始對 Miku 的喜愛，或說是好感和興趣，是很複雜多元的。
可愛的二次元少女形象，確實一開始讓入門門檻平易近人了些，但牢牢吸引和抓住老中青粉絲們，肯定不止那機械式甩著蔥的雙馬尾少女。
從最一開始覺得這是個好神奇可以發出人聲的樂器、自由編輯創作樂曲，到網路社群網站上排天倒海的經典巨作接連出現， Vocaloid 的黃金年代時二次元文化還是小眾，但也已經陪伴了許多人的酸甜苦辣，一路走了好遠。
這次的演唱會，因為沒有太多的想像和準備，基本上是隨興的買票進場。可能因為這樣，實際體驗下來覺得驚喜非常多。
想當年電腦硬碟裡躺了好多鏡音雙子的編輯檔案，花了數把小時、好幾種參數版本，只為了調出一個發音自然的中文リン，講個10秒的短句... 噢嚴格說是8秒，為了做出自然的感覺，還要前後各放一秒的 "模擬出來的呼吸聲"。
這次在會場中，毫無預期的在MC時段聽到ミク發音清楚的中文，而且不是印象中字正腔圓的怪腔怪調，而是語調自然的流暢語句，貨真價實的感覺到了科技和時代的變遷，還有莫名的感動。
又或是舞台效果和燈光，當然還有大家手上的手燈王劍。可能太久沒有參加比較大型的演唱會，這次舞台的燈控搭配上大家手上的星光閃閃，在三樓看下去真的是非常震撼漂亮。
事後有看到其他分享似乎說這次演常會是螢幕而不是透明投影，本來還在自我安慰反正以前看過了，但想想如果要呈現人物以外的背景，確實螢幕是比較實際的做法。
覺得音樂和燈光真的很能感染氛圍。因為已經脫離定期海巡新歌的時期，除非有爆紅的曲目自動在社群牆上出現，不然其實這次的歌單裡有快一半是第一次聽到的。
但這並不影響初聽的體驗，可以說整場除了一兩首新歌是風格比較沒對到之外，全場都覺得非常享受。
而且說真的， Vocaloid 的音樂即便不同創作者，不同年代，但就是有種ボカロ臭 (或說ボカロ節比較好聽?) 讓人一聽就知道，沒聽過也可以很快進入狀況打 Call。
動作設計和流暢是自從 Sega 一腳踏進 Vocaloid 界後就基本配備的東西了。這次除了看到一些懷念的曲目的舞蹈和衣服，(對我來說是) 新歌的部分也非常精彩。
尤其當雷射光和台下螢光棒的互相呼應，帶到台上的各種可愛動作和衣服，就會讓人很想拿出塵封已久的掌機回味一下。
最後一個印象深刻的瞬間，就是對於 Miku 這個概念可以橫跨世代的感慨。有些東西會退流行，但一個有無限可能，不同樣貌，不同想像，由眾多人群一起創造的東西，多變的模樣和體驗，是一種很難描述的感覺。
一開始手裡捏著票要排隊進場時，聽到工作人員在宣導呼喊，"請不要在會場奔跑不然 Miku 會難過的"。 正想著工作人員是在跟誰說話，要用幼兒節目大哥哥口吻，一回頭看到排隊人群中，居然有幾個矮小身影竄動。
是小孩，接近學齡前或國小低年級的小孩。
帶著驚訝的心情入館，因為座位在三樓有較好視野，開場前燈光明亮的狀態下，也時不時看到有成人帶著小孩入座。結束散場時更在場外人群中，看到穿著 Miku Cos 服的小妹妹興奮蹦跳。
第一反應是，啊真的老了。但仔細一想，假設父母從早期 Vocaloid 初代就入坑，一路結婚生子，到孩子長到可以帶著一起來參加的年紀，好像也是蠻合理的一件事。
瞬間覺得，有個東西是人們可以長時間的喜愛，且願意和自己的下一代分享，更甚下一代也是有興趣的東西，這個影響力已經超出了當初大家對 Vocaloid 的想像了吧。
不管是聽到老歌的經典，新歌的驚喜，舞台的魅力，全場整齊共鳴的感動，兩個小時下來真的會覺得，有來看演唱會真好，生在和 Vocaloid 一起成長的年代真好。
