Boiler Room (以下簡稱BR)在我研究所時期，既是我論文路上的絆腳石(哈!是個藉口)，也陪伴我度過那段孤獨的研究生時光。也正是因為 BR，透過那些 DJ set 的曲目單，讓我發掘了許多我真正愛上的嘻哈藝人。
我一直很清楚地記得，大概在 2010 年代初期，Boiler Room 曾經有一段時間出現大量播放嘻哈的 DJ set。那時候幾乎每一場都會放 Kendrick Lamar《To Pimp a Butterfly》 和 《good kid, m.A.A.d city》 裡的歌。天啊，那段時間我腦袋裡幾乎全都是"kendrick有個夢"。直到現在，我依然覺得那是他最好的兩張專輯。
此外，Boiler Room 之前也推出過一系列相當不錯的在地音樂文化企劃，例如 Teklife 的 footwork文化，或是一些日本grime企劃，那些內容都非常有趣，也讓人印象深刻。
Boiler Room跌落神壇
我之所以這麼說，是因為它正在逐漸失去許多過去熱愛電子與嘻哈音樂文化的人們的支持。作為 DIY DJ 文化直播的元祖，BR 曾經代表一種純粹、去中心化的精神（某種程度上，也與Youtube Content ID 尚未那麼嚴格的早期環境有關，而當它逐漸為了走向合法化，有些東西必須取捨，也因此被迫轉向）。
然而如今，它為何成了不少熱愛音樂文化的人眼中所唾棄的品牌
而事件真正的白熱化，是因為 Boiler Room 被一家有爭議的企業收購，該企業是 Superstruct Entertainment。Superstruct 在 2024 年被KKR收購，而KKR本身因為對 以色列相關公司及其他軍事、爭議性投資，而引起音樂圈與抗議者反彈發起抵制與退出行動，當時Spotify 方面也出現類似的抵制事件。
再加上去年底傳出的大規模裁員預告，以及今年初創辦人兼執行長Blaise Bellville辭職的消息，都讓人感覺這個品牌的未來走向充滿不穩定性。
還有最讓我大幅減少收聽BR主因為嘻哈音樂的DJ set大量減少，根據我搜尋的資料確實Reddit上有些討論，就是我個人非常懷疑，這樣的轉向是否與嘻哈音樂版權問題影響收益率有關，因而做出減少大量嘻哈DJ演出的決策？即便仍有少數嘻哈相關的DJ set出現，多半也來自本身就是製作人的嘻哈音樂人——例如我很喜歡的TDE廠牌所屬的Kal Banx。但近期我已轉向去聽其他音樂廠牌平台的我，昨天在yt上很訝異，看到Trap元祖Tommy Wright III，在大家開始覺得BR可能正走向尾聲的時候，推出以曼菲斯（Memphis）嘻哈傳奇為主題的企劃，真的令人驚喜。
儘管外界普遍不看好BR的未來，但關於裁員與公司發展方向的具體細節，目前仍尚未被公開於主流媒體。因此，一切或許還是再等等觀望看看吧。
