有時候會覺得奇怪，明明已經花時間練琴，節拍器拼命加，音都練對了，速度也到了，怎麼聽起來，就是少了什麼?
一、手指基本功不到位
這是最普遍的問題，基本功跟不上曲子的技巧，手指的力度不均勻、獨立性不夠，沒辦法控制力道、速度、音色，做不出曲子的細節。懶得練基本功的都是這個毛病居多，面對這問題，老師可以挑出曲子的重點技巧加強練習。二、觸鍵
很多人彈琴，就是用手指頭敲下去，大聲就敲大力，小聲就敲小力，身體、手臂、手腕，都一直保持在標準坐姿，文風不動。這樣的觸鍵，只有一種，"敲"，當然沒辦法做出曲子的抑揚頓挫。
然後，又以為這些音樂性是出於動作的誇張，就模仿了各種"演技"，手抬很高、凝望遠處、低頭要撞到鍵盤....，但是，沒有真正理解用身體幫助音色的發力，也是徒然。
所以老師會幫忙推動孩子的身體、拉動他們的手臂，改變他們的手型......，教他們用肢體的不同去改變觸鍵。
三、樂曲的理解感受
一首有點無聊的拜爾上冊，大部分就是從頭到尾都用完全一樣的音量彈奏，像打字一樣，把音符敲出來。但是如果能分析理解樂曲，可以看出旋律的A、B曲式，高低起伏，伴奏與主旋律，結尾......，就能彈出音樂性。因此歌曲會有標題、老師會給很多樂曲想像、說故事、畫畫，就是要讓學生感受樂曲，最後老師在旁邊拼命唱、指揮，讓學生做出音樂性。
四、敷衍交差
最多的狀況是，老師在課堂上，口沫橫飛、比手畫腳，終於讓學生把曲子的音樂性彈出來，回家練了一週，卻又打回原形!!
因為學生回家懶得用這麼多心力練琴，他們覺得一樣是寫作業，答案正確就好，幹嘛一定要工整漂亮....。老師想哭~
