於2020年以《孤味》刻畫女性在家族、家庭中的情感，取得市場及獎項上雙面成功的導演許承傑，踏上的電影之路，頗相似於楊德昌的背景，畢業於理工科系，後赴美攻讀電影製作碩士，只是相較於楊德昌因時代風氣的牽制，幾度掙扎猶豫是否投入電影理想之中，許承傑也許多了上個世代缺少的自由，在其兩部作品當中，都能看見其對於電影創作上穩定、明確的方向和想法，讓人能感受到其於創作上的堅定信念。
從《孤味》開始，許承傑導演就能透過鏡頭精準卻不失溫度的捕捉人與人的情感，將喪事和祝壽交織，講述女性於家族中的故事，將現實圍繞著愛而衍生出的掙扎、痛苦包裹在角色的台詞、動作的互動中，如實卻不俗爛的呈現。
作為導演的第二部長片，《雙囍》在喜劇的氛圍之下卻講了更多。表面上是以華人的中式婚禮爲主題，但卻打開了更多層次，包含原生家庭（我們都能體會明明已經離18歲很久了，但還是會被父母指使事情，以愛為名的那種指使在他人面前的尷尬）到童年陰影以及世代之間的衝突，而上述元素卻又因劇本對於情節的細節安排次序呼應在電影中，而能進一步緊扣關於「如何長大」的核心提問。
導演許承傑
為何主角庭生會需要在同一天舉辦兩場婚禮？在眾人看來絕對瘋狂的舉動，背後原因卻是因為童年經歷的父母離婚，養成他習慣兩邊討好的心理。想在婚禮這天讓賓客盡歡也許是再自然不過的事，但雙囍卻告訴觀眾，現實往往很難，我很喜歡本片的結局也不是眾人和解的皆大歡喜，爸爸最後還是沒有跟媽媽一起合照，而是轉身離開了。我想這是導演想告訴觀眾，那真的不是我們的問題了，長大不只是討好和成全，而是輕輕的放下，回頭也照顧起自己。所以我想電影的最後一個畫面才會結束在庭生和黛玲兩人之間，隨著快門聲落幕，Live in the moment.
我認為《雙囍》從鏡頭語言的使用（跟拍、手持、ㄧ鏡到底營造婚禮的緊張節奏和人物之間的對話張力）、剪接的節奏到整部電影的美術和色調，近乎無可挑剔。除了不少人感到有些突兀的水底墨魚奇幻場景，也許是因突如其來的非寫實而不適應，但我認為這是在寫實的故事線之上，讓人呼吸，保有彈性和想像空間的畫龍點睛，也是屬於電影獨有的技術（拍出我們看不到的事物），而導演許承傑也將此橋段回扣於電影的劇情，能給觀眾對於故事有另一層次的理解，也是屬於角色庭生的沉澱。
不適應的觀眾不妨二刷？也許會突然理解到，那隻大烏賊其實是開頭吉岡里帆提到的那隻如果不好好吃飯，會找上門的墨魚神。
演員的表現，觀眾有目共睹，Threads上的討論早已刷一排劉冠廷好神、新娘好正等等。盤點片中三大催淚場面，我想應該是從庭生和媽媽的對唱、還有門後廷生爸爸吐露的委屈苦衷以及黛玲爸爸對女兒出嫁所說的話，多少關於家人的也關於自己的感情和情緒就這麼被翻攪著，在螢幕上重現。不少觀眾看完之後，不太知道這部片究竟想說什麼？只感受到滿滿似PTSD而引起的窒息感，也許是大家無形中都投射了自己的創傷於螢幕上了吧，在漆黑電影院中，喚起了過去的經驗。對於此我想片尾曲9m88所唱的〈輕輕放下〉不啻為本片的另一種「聲音」，也是一首詩，另一種感受的方式。
「是誰暫停了愛 去追逐夢想 是誰叫我選擇 誰逼我成長 兩難的背後 今天終於看懂 原來得 輕輕放下 今天我不再是 長不大的孩子 鬆開你們的手 找到幸福的樣子 走吧走吧 不要回頭 」—〈輕輕放下〉9m88
