臺北市立美術館
天氣舒適的假日午後，你會選擇什麼休閒活動呢？前陣子剛好有休假的機會，我便來到位於捷運圓山站的臺北市立美術館，參觀2025台北雙年展。
進入美術館前，我先在花博公園隨意地散步、拍照，雖然人潮不少，但寬敞的園區舒緩了人來人往的壓迫感，商店、開放式用餐區、表演廣場、草皮坡地與不定時的展覽等豐富的活動空間，讓大人小孩都有許多娛樂和釋放的選擇。
身為一個花磚迷，看到北美館外面地板的磁磚簡直一見鍾情！藍灰色的大理石磁磚有種古典的迷人魅力，作為進入館內的鋪陳，好適合北美館寧靜優雅的氛圍～～而且感覺髒了看不太出來 (σ′▽‵)′▽‵)σ
一進入北美館，可以看見一台黃色復古飛機，是藝術家邱子晏以《偽飛行場》為題的裝置作品，能夠坐上機艙模擬飛行；左側的座位區架設了投影布幕，播放日殖時期藉假飛行場欺敵的虛構影片，有時間的話很推薦坐下來看！
台北雙年展｜地平線上的低吟
2025台北雙年展以「思慕」為主題，從三個與台灣歷史密切相關的物品切入：《戲夢人生》中的戲偶、《我的弟弟康雄》中的日記，以及《單車失竊記》中的單車，雖沒有明白的陳列出來，卻如低語般潛藏於展場之中。
以思慕為題，可能讓人聯想到逝去、失落等負面情感，卻也是曾經擁有的象徵，使人嚮往追尋，更乘載背負著無價的信念。
老實說，我並沒有任何的藝術背景或慧根，只是單純喜歡接觸創作、認識作品背景，和被作者的創意及行動力折服，並且將有感觸的畫面透過照片記錄下來！所以就簡單地分享一些我很喜歡的作品，看著心中有股無法言喻的舒暢感～～
第一個是拉納・貝古姆所創作的《No.1511網格》，用各色的塑膠網拼接而成，配合兩側的玻璃窗拍起來繽紛又通透，在配色和布置方面很深得我心，也是拍照打卡的好地點！
第二張的花藝作品，是歐馬爾・米斯馬爾所作之《我的雙眼仍在流淚》，人造花在黑暗中美麗而詭譎，毫無香味、不會凋零的狀態宛如承擔延續責任的圖像與文物複製品，無奈卻也無可奈何。可惜光線實在太暗，沒有辦法拍出線條與顏色的細節，推薦大家現場欣賞！
第三、四張雖然是不同作品，但都給人沙漠的感覺，尤其第三張真的是在一個鋪滿沙子的空間拍的，走進去要有點心理準備。第四張拍攝至西爾維・塞利格《新怪家族》中的一個小角，完整作品是兩個由植物與現成物組合而成的人體模型，使用精細的刺繡與拼接手法，創作出不容小覷的「夢境守護者」。
這個作品是阿夫拉・阿達希里的《加重停頓》，用棉繩、木條和金屬掛勾製成，照片難以傳遞實體的龐大與震撼，但剛好經過的路人讓這個場景有一種史努比的感覺（完全是查理布朗走路的姿勢），非常可愛 (*´∀`)~♥
雖然大部分的作品都看不太懂，但能深刻體會到每個創作者對於「思慕」的理解有很大的不同，對家鄉、對逝者、對歷史、對體驗、對自由，進而透過作品展現所思所想，時而開放，時而內斂，各樣情懷充斥著整個空間，也悄悄滲入觀賞者的心中。
我一直待到17:30閉館時間才離開，一個下午完全逛不完啊～～～
走出北美館時，看到很多人拿著手機拍天空，抬頭看才發現極美的光束與雲彩，原本相機都收起來了，才急急忙忙開機找角度，所幸彩霞無盡的狀態持續了好一段時間，也捕捉到飛機經過的畫面，為參展的一天畫下美好的句點！
