寶麗金時期的黃鶯鶯不僅歌曲流行度大提升 連造型也是引領風潮
《只有分離》黃鶯鶯迎來抒情女王時代
歷經「歌林」時代的電影主題曲時期與「EMI」小調、歌謠曲時期，黃鶯鶯1982年加入「寶麗金」的第一張專輯《只有分離》是一場漂亮的流行樂饗宴。這張專輯奠定了黃鶯鶯在國語流行樂的地位，也為她在「寶麗金」時期的抒情女王時代打下穩固的根基。
《只有分離》雖不若《呢喃》、《雁行千里》般正式引入西化的歌曲形式與編曲，在音樂性上帶來突破，但整張專輯延續了這個音樂西化概念，在完整的製作之下將整體旋律推向更流行化、編曲也慢慢加入MIDI。整體語境表達也從過去偏向意境的藝術寫法轉型為更直接、白話，歌詞的文感已經偏近現代的抒情風格，將黃鶯鶯的形象從過去的懷舊傳統歌女變成一個能愛能妒的成熟女子；專輯在音樂與形象上都和過去黃鶯鶯「四海」時代的作品有很顯著的變化。在80年代初期台灣樂壇興盛的民歌時期之外，另一支和民歌無關的，是把70年代傳統小調與民族樂過渡到純流行歌曲的風潮中，《只有分離》無論是製作與歌曲質素都是其中代表作。
頂尖創作人齊聚〈只有分離〉名曲的經典魅力
專輯取材雖然仍不脫情愛、思念與懷舊，但何慶清、陳揚、曹俊鴻、馬兆駿、陳彼得等後來華語樂壇重要創作人都為專輯貢獻出高水準作品，加上黃鶯鶯柔中帶剛的透明聲線穿梭整張作品加持下，可聽性極強。專輯裡一波又一波抒情歌攻勢勢不可擋：曹俊鴻創作的標題曲〈只有分離〉把台灣新流行情歌極其大鳴大放、戲劇性極強的旋律寫得暢快極了，黃鶯鶯唱得纏綿悱惻，理所當然成為80年代初期黃鶯鶯最成功的單曲之一。〈謎情〉討喜的旋律堆疊出迷人的層次，〈回憶〉主歌的平穩鋪陳在副歌部分將那份思念情懷迸發出來，〈迷惘〉則是一次激情的全部釋放，編曲的層次分明，特別是間奏的弦樂編制與後段的重唱煞是精彩。
專輯另一部份的中慢板好歌也全無劣作，翻唱雷安娜同名電影主題曲國語版的〈彩雲曲〉呈現黃鶯鶯音質最柔美的一面、古典雅致的〈相思〉對照翻唱中島美雪〈惡女〉的〈等著回答〉的現代明亮像是黃鶯鶯能動能靜的證明；其他浪漫小品〈吾愛〉與帶著復古爵士風格的〈奈何不了自己〉與專輯最後兩首鄉村風輕快小品〈誤會〉、〈昔日〉像是對《呢喃》時期的黃鶯鶯帶著微笑的致敬。
《只有分離》品質、口碑的成功直接影響了黃鶯鶯的下一張經典《天使之戀》的架構與走向，而那是另一部更空靈、淒美的篇章了。
