紫色的水晶專輯連唱片包裝都很有概念
從羅馬神話誕生的美麗意外：紫水晶的傳說
這張專輯是從一個羅馬神話發展而來的： 傳說，酒神巴卡斯不滿人類對他的漠視，決定要放獅子吃掉他看到的第一個人類。美麗的少女阿曼斯特在前往戴安娜宮殿的途中經過此地，遭遇獅子攻擊時發出了尖叫。聽到哀求聲的戴安娜，只來得及將她化作一根透明的水晶柱。酒神巴卡斯對於自己失控的行為非常後悔，於是將葡萄酒淋在水晶上，以此提醒告誡自己；沒想到，透明的水晶柱就此被紅酒染成了美麗的紫水晶。
《紫色的水晶》製作人馬兆駿以這個神話為創作概念加以延伸轉化。專輯裡沒有一首傷感的情歌，整體曲風也有別於過去黃鶯鶯專輯裡強烈的單曲導向，曲式較為集中與整體化，沒有刻意安插鶴立雞群的商業主打。這種以單一概念為創作主軸與作品走向的主題式專輯，在往後黃鶯鶯的眾多作品中也常能聽到，而《紫色的水晶》更可以說是華語音樂界開啟「概念專輯」的先行者之一。
「紫色的水晶」這個概念，在專輯裡一部分直接化作歌詞中的明喻與意象；另一部分的歌曲，歌詞裡雖然沒有出現紫水晶的字眼，但都可以視為其概念主旨的延伸：追求生命中良善的本質。
捨棄商業單曲 以精神與概念貫穿整張作品
破題曲〈佇立〉是開場演奏曲〈序曲〉的擴張，無疑是整張專輯的主題中心。詩人連水淼創作的歌詞勾勒了紫水晶的形象，歌曲以多層次的曲式架構，配以西塔琴、電子合成器、長笛點綴的編曲，營造出地中海般的神話意境；間奏的弦樂與結尾和聲重複漸強、主音漸弱的交叉，更是強化了這首歌的獨特性。接連的〈出現〉同樣層次鮮明，帶著不羈的酷勁。在這兩首最具異國風情、最神祕，也最能昭顯紫水晶意義的作品後，緊接著是鄭華娟再度寫出的輕快、討喜民謠小品〈無悔的謊言〉，以及童安格創作、馬兆駿首度獻聲的〈記憶…由愛開始〉。這兩首歌用最簡單直接的情感訴說，呈現出紫水晶精神裡柔軟、甜美的一面。
除了童安格、鄭華娟等老班底，馬兆駿也啟用了多位新加坡、香港創作人與西洋作曲家的作品。其中，當時的新加坡創作新秀林斐如表現最為亮眼，她在專輯裡以同樣深度的筆觸，寫出兩首個性截然不同的佳作：古典風格的〈獨夜思〉散發幽幽的靜謐與優雅；而〈飲一個秋〉則極具抽象與強烈意象，在奔放的流行搖滾旋律中揮灑出最大限度的瀟灑，讓人驚豔於她的創作向度。另外，兩首曲風接近的作品——陳曉樓的〈歲月與哀愁〉與姚凱祿的〈星夜的聯想〉，一首感懷時光，一首午夜自省，共同表現了深層的紫水晶精神。擅長以西樂表現中國曲風的新世紀音樂大家 Noel Quinlan（姚崑崙），則以一曲〈炎夏的夢〉完美呈現夏日的清爽與無重力感，帶來了黃鶯鶯在「寶麗金」時期從未聽過的閒適。最後，專輯在 70 年代新加坡重量級樂團 Western Union Band 團員 Chris Vadham 譜寫的〈含笑〉悠遠意境中，畫下完美的句點。
《紫色的水晶》或許少了前幾張專輯中搶耳的商業主打，卻在神話故事的主題中散發出鮮明的核心價值。這肯定不是黃鶯鶯流行度最高的專輯，但卻為她個人在當時與往後的音樂歷程，寫下了璀璨且具開創性的一頁。
