幾朝風雨聽得到黃鶯鶯想要創新的努力與壓力
連續兩神作之後的壓力與再定位
1983 年可以說是黃鶯鶯大出風頭的一年。年初的《只有分離》與年中的《天使之戀》皆創下口碑與銷量雙贏，這也讓她年底推出的《幾朝風雨》備感壓力。《幾朝風雨》部分延續了前兩張傑作的抒情精神，另一方面也追求在音樂上開創新格局，專輯裡多了一些節奏強烈與編曲電子 MIDI 感更重的曲子。然而在守舊與創新的拉扯下，這張專輯反倒成為了定位較尷尬的作品。
專輯由在前作立下大功的馬兆駿主導製作，同樣請出多元化的創作陣容。除了馬兆駿自己貢獻了多首詞曲，民歌派的鄭華娟、新生代作曲編曲家陳玉立、香港的盧冠廷與老面孔曹俊鴻都前來助陣；其中最引人注目的，是暌違三年再度與譚健常、小軒夫婦重逢。自〈呢喃〉、〈雁行千里〉後，譚健常與小軒再為黃鶯鶯打造的標題曲〈幾朝風雨〉，是搖滾與民族樂風的異類結合；另一首〈逗留〉也散發浪漫的異國風格，黃鶯鶯對此類歌曲的掌握已經相當純熟。
在前兩張專輯有高度貢獻的馬兆駿與曹俊鴻，分別創作了〈我始終未曾〉與〈燭光下的你〉：前者用字直接、充滿意象，後者則以曹俊鴻擅長的高亢副歌節奏，試圖捕捉歌曲的鮮烈印象，但效果都沒有過去的作品出色。反倒是翻唱香港音樂人盧冠廷的〈求你不要走〉成國語版的〈如何把你挽留〉，當中所展現的真摯與細膩，是黃鶯鶯之前作品中未曾聽見的。
其他作品也明顯能聽出前兩張專輯留下的影響：鄭華娟的鄉村小品〈依戀〉與古典優雅婉約的〈入夢〉，都與過去作品產生連結，較無新意；而繼〈天使之戀〉後，第二度演唱喜多郎的新世紀演奏曲（同時也是他最知名作品之一的）〈絲綢之路〉，在加入歌詞演唱後，反倒失去了原曲旋律的悠遠意境，十分可惜。
迎向《紫色的水晶》前的必經之路
專輯真正的亮點，也最令人驚豔的當屬 New Wave 風格的〈總是思念〉。在大量流暢的 MIDI 編排與和聲中，這首歌有了獨特的性格，與另一首節奏強烈、暢快結合民族曲風與輕搖滾編制的〈終點線上〉，共同給了這張專輯一記漂亮的 Punch。馬兆駿創作的結尾曲〈有‧沒有〉在當時聽來是相當具野心的靈魂藍調/City pop曲風，但在拖沓的歌曲架構下沒有瀟灑輕巧反而顯得負擔沉重，可惜沒替專輯加分。
儘管《幾朝風雨》在音樂性上聽得出想求變的決心，創新之處雖帶來些許新意，但整體聽來仍嫌侷限；就連想複製前作製作精良的抒情曲風，也顯得有些踉蹌。在《只有分離》、《天使之戀》接連確立了黃鶯鶯的抒情風格後，《幾朝風雨》像是一部必須卻略顯不情願的轉型過渡之作。直到之後的概念專輯《紫色的水晶》，才將黃鶯鶯的抒情風格重新聚焦在一個更明確的方向上。
