釀影評|接近母愛的形狀,是《媽的踹爆你》裡的一根中指

更新 發佈閱讀 6 分鐘
《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

撰文/Abby
劇照提供/好威映象
責任編輯/黃曦
核稿編輯/黃曦

有一陣子,我因為睡眠困難而去身心科看診,醫生每次開藥給我,都會跟我說:「放心,這顆我也有吃。」他好像是在告訴我,沒事的,我們都還沒瘋,大概都是還能撐下去的人。很多時候,我都感覺到一種同舟共濟的心情,當我們吞下同一顆藥,彷彿就能共感彼此的不容易。

的確,我們都忘記,醫生本人,也需要醫生。就像《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You,2025)裡,主角琳達(蘿絲・拜恩 Rose Byrne 飾)是一位諮商師。然而,沒有人比她還需要一位諮商師。

不管你嗑了什麼都給我來一點──這句話可以是琳達的最佳註解。在病人面前,她當然充滿耐心與憐憫心、或者柔軟之類的。但關上門之後,她很快就會掛上一副厭世冷眼。更何況是日常生活中的琳達,經常對著女兒的醫生,露出一臉無禮的不耐煩,或是怒氣一來就對停車場警衛比中指。說真的,不要招惹孤身育兒的媽媽。

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

逼近一位母親的體感經驗

電影中的鏡頭,多以專注凝視琳達五官的大特寫開場,那種逼近窒息的貼近,揭示出觀眾即將開始體驗、共享她的陣痛與狂亂,而那演繹自如的麻木、神經兮兮、憤怒神情,亦是觀影時的盡興之處。電影讓蘿絲・拜恩拿下 2026 年金球獎「音樂喜劇類」最佳女主角獎,觀眾也在每一個特寫的瞬間,宛如感受到她的毛孔,就在收縮與呼吸、憤怒與崩潰的邊緣。

這一部由瑪麗・布朗斯坦(Mary Bronstein)導演、A24 發行的電影,展現出「母親」一職,與精神創傷是如此接近。電影有著非常精湛的技術體驗,具焦慮傾向的人於觀影間,更可能忐忑不已。全片以黑色氣質、神經質的氣氛貫穿全場,在冷靜與歇斯底里間切換得宜的角色,在妄想與現實間流動的影像,尖銳刺人的配樂與音效,強烈的鏡頭語言,以及跟隨角色張力收放的剪接風格,都形塑出此作不同於多數談論「母親」的電影:《媽的踹爆你》獨特視角,明明談的是母愛,卻如此令人毛骨悚然。也可能,母愛,本來就是一則則驚悚故事。

不過,劇本的敘事倒是沒有太過出彩的表現,因為那些劇本裡的男人依然缺席,無論是林達的老公,或是她的諮商師,同樣喜歡對女人提出指教。看著男性總是游刃有餘,將女人放置於家庭照顧者的功能性角色,期待女人承擔起所有的情感與照護工作,我們多希望這老掉牙的故事,有一天真的老到變成骨灰級笑話。

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

該死的正念練習

《媽的踹爆你》故事設定為琳達有個患有飲食疾病的女兒,在她的海軍先生出差時,家裡的天花板破了個大洞,她急忙帶著女兒前往廉價旅館避難,在生活的多重磨難之間,琳達只得仰賴酗酒與嗑藥,度過獨自育兒的舉步難行。

生活猶如一條拉鍊般開始失控,琳達下班後的生活背景音,便從餵食女兒營養液開始。自廔管接出的儀器,發出穩定的節拍音,琳達的一天只渴望一個呼吸的瞬間:獨自躲在一樓,喝紅酒呼麻,聽著儀器裡的女兒是否安好。

白天,她送孩子前往醫院的艱困之路,是一面受到女兒的刁鑽與嘮叨,一面受到治療醫師的指教。好比參加病友媽媽諮商團體會時,這些人總是試圖告訴帶職育兒的母親:這不是妳的錯,但妳應該可以為孩子做出更好的選擇⋯⋯。雞湯廢言種種,貫穿在母親們的生活裡,就像琳達試圖跟著影片,學習冥想深呼吸──該死的呼吸治療與正念冥想,並無法拯救一名無助的母親──比起深呼吸,她真正需要的是尖叫。

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

期間,女兒的體重不足,則需要母親反覆補充營養液,而孩子對母愛的索求無度,便成為琳達再也無法輸出的理由。於是,畫面遊走在虛實之間,我們跟著琳達的呼吸起伏,感受著瀕臨邊緣的恐慌與幻覺。

所有人都漸漸地放棄了琳達,包含她的諮商師、女兒的醫生,以及她的先生。他們對她身為母親的責備,自始自終從沒少過,而這樣的視角,不僅讓我們共同參與了一位母親精神崩潰的過程,更讓我們成為一名共犯──在一個母親的受難之路上,冷眼的人會不會都是一顆絆腳石?

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

身體崩解的洞口

在劇中,琳達被責難為失職的母親,也是失職的諮商師。她身上充滿了自我厭惡、複雜的罪惡感與迷惘,該怎麼做才能使女兒肚子上的破洞癒合?該怎麼做才能使家裡天花板的破口修復?這些洞的隱喻、身體流出的組織液,皆指涉著身體邊界的崩解:洞、流出物、創口、嘔吐,血肉模糊的想像既讓人不安、噁心,卻又讓人無法移開目光。

「洞」是主角焦慮的根源,在片中總以令人驚恐、作嘔的方式展開,也帶出片中殘酷的揭露,是許多的母親,都曾經不想要自己的孩子。

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

對我來說,這部電影最為深刻的地方便在這裡,母愛是一種深沉又令人恐懼的情感,它複雜地攪和著母親在面對自身與孩子需求時,都曾面臨的矛盾。當琳達看到那一面鏡子──她的病患,在她面前丟下小孩、選擇逃走時,她會不會也有那麼一時半刻,想要扼殺這份血緣?電影將母職去浪漫化、拒絕將母愛神聖化,呈現出母職/母愛中悚、暴力、矛盾的內面,讓我在影院裡如坐針氈。

在電影尾聲,爸爸終於回來了。大半夜修補起家屋的洞,我本以為這場忐忑的觀影就要結束,但琳達卻以她的肉身撞向海浪。力量與力量的較勁,一遍遍地來回,那好像是她最後的抵抗。終幕,她抬起頭,對著終於出現在畫面的女兒說:「我會好起來的。」聽到這句話,我原地生氣,或許,比起好起來,這個世界的女人們,都應該真正地瘋掉、抓狂。

畢竟,我們不知道母愛的「內建」,到底逼死了多少女人。

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

《媽的踹爆你》電影劇照/劇照提供:好威映象

電影的放映場次很少,看完這部電影,理解它並非討喜,而是追求一種強烈的體驗。猶如電影裡的超現實畫面,我們宛若沉入黑洞,也彷彿浸泡在母親的羊水,看見伸手不見五指的不安。而在妄想之時,琳達喊出口的,居然是「媽媽」,我們都忘記了,一個母親,也是有母親之人。

我並不認為這部電影,會引起所有人的共鳴,至少我座位旁的那位男性,就提早離場了。就好像每一個母親的現實裡,缺席的那個男人一樣。

留言
avatar-img
釀電影,啜一口電影的美好。
9.2K會員
2.2K內容數
《釀電影》成立於二〇一七年,是一個因電影藝術而生,結合深度評論、影人專訪、影展手記,跨界音樂、劇場、藝術領域的媒體平台。處身閱讀碎片化的新世代,評論作為一種文體,電影與文字作為我們觀看世界的一道方式,應當被用心沉澱、悉心寶藏,而這也是我們如何紮根於世界,並且不忘我們為何而來,又為何存在的理由。
2026/03/11
《JSA 共同警戒區》雖是 26 年前拍攝,但它所觸及的政治議題與反戰理念,放到今時今日也並不過時。電影以不同人物視角的自白,鋪陳出一個「只有嫌犯」的懸疑事件,南韓軍人跨越軍事分界線,在哨所與北韓軍人激烈交火。電影一開場,槍聲便劃破夜空的寂靜,作為短而有力的序章,立刻增添了濃濃的不安與猜疑。
Thumbnail
2026/03/11
《JSA 共同警戒區》雖是 26 年前拍攝,但它所觸及的政治議題與反戰理念,放到今時今日也並不過時。電影以不同人物視角的自白,鋪陳出一個「只有嫌犯」的懸疑事件,南韓軍人跨越軍事分界線,在哨所與北韓軍人激烈交火。電影一開場,槍聲便劃破夜空的寂靜,作為短而有力的序章,立刻增添了濃濃的不安與猜疑。
Thumbnail
2026/03/09
《藍月終曲》作為一部人物傳記電影,透過理查・林克雷特掌控時間的魔法,使觀眾對羅倫茲・哈特生平歷史的理解,不再只停留在一張蒼白的遺像,而是再現他對藝術之美的堅信,與無數對抗時代浪潮的瞬間,以此對歷史展開了更為細緻、立體的詮釋。
Thumbnail
2026/03/09
《藍月終曲》作為一部人物傳記電影,透過理查・林克雷特掌控時間的魔法,使觀眾對羅倫茲・哈特生平歷史的理解,不再只停留在一張蒼白的遺像,而是再現他對藝術之美的堅信,與無數對抗時代浪潮的瞬間,以此對歷史展開了更為細緻、立體的詮釋。
Thumbnail
2026/02/28
2026 年上映的電影《哈姆奈特》(Hamnet),導演趙婷決定告訴觀者的,是《哈姆雷特》「之前」的故事。它從千萬種文學解釋中繞開,找到無人聞問的《哈姆雷特》背面,它看到一名母親,一座孕育生命的柔軟子宮,和一個「復仇」以外的靈魂。
Thumbnail
2026/02/28
2026 年上映的電影《哈姆奈特》(Hamnet),導演趙婷決定告訴觀者的,是《哈姆雷特》「之前」的故事。它從千萬種文學解釋中繞開,找到無人聞問的《哈姆雷特》背面,它看到一名母親,一座孕育生命的柔軟子宮,和一個「復仇」以外的靈魂。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
婁燁真正看見了他人的目光與他人硬挺站立的地方,他看見了李文亮,看見了烏魯木齊中路,且不忘余虹以及周偉,亦不忘北京大學與天安門。婁燁明白愛,亦知曉應當如何去愛,才真正地找到屬於電影的靈光,穿越時間與空間,將《一部未完成的電影》編成了試劑,測出了人性中的勇敢,堅定,慈悲,也測出了愚昧,盲目,醜陋。
Thumbnail
婁燁真正看見了他人的目光與他人硬挺站立的地方,他看見了李文亮,看見了烏魯木齊中路,且不忘余虹以及周偉,亦不忘北京大學與天安門。婁燁明白愛,亦知曉應當如何去愛,才真正地找到屬於電影的靈光,穿越時間與空間,將《一部未完成的電影》編成了試劑,測出了人性中的勇敢,堅定,慈悲,也測出了愚昧,盲目,醜陋。
Thumbnail
在吉田大八拍出《生之敵》後,我決定將其修正為,吉田大八或許拍不出真正的商業娛樂片,但他能把一部高概念的電影,結合極富文學性的影像與銳利的剪接,幻化成一部擁有高度藝術性與娛樂性兼具的電影。《生之敵》能在 2024 東京影展主競賽一舉獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角三項大獎,實至名歸。
Thumbnail
在吉田大八拍出《生之敵》後,我決定將其修正為,吉田大八或許拍不出真正的商業娛樂片,但他能把一部高概念的電影,結合極富文學性的影像與銳利的剪接,幻化成一部擁有高度藝術性與娛樂性兼具的電影。《生之敵》能在 2024 東京影展主競賽一舉獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角三項大獎,實至名歸。
Thumbnail
香港電影裡女同志再現的種種特色,我們可以將之看成限制,卻也應該承認其提醒我們「女同志電影」的標籤如果具有良性的果效,會否建立在肯定雙性戀情慾(而非將之排除並推向異性戀框架之內)、與女性議題的重疊(肯認女女情慾是女性成長的常見經驗,而非只關注有沒有發展完成)、肯定觀眾群對影像再現進行歪讀的合法性之上。
Thumbnail
香港電影裡女同志再現的種種特色,我們可以將之看成限制,卻也應該承認其提醒我們「女同志電影」的標籤如果具有良性的果效,會否建立在肯定雙性戀情慾(而非將之排除並推向異性戀框架之內)、與女性議題的重疊(肯認女女情慾是女性成長的常見經驗,而非只關注有沒有發展完成)、肯定觀眾群對影像再現進行歪讀的合法性之上。
Thumbnail
老電影提供了一條重返歷史現場的通道:不僅是創作者創造出的影(幻)像,所反映的時間、空間之相對真實;同時也作為創作者的容器,承載並延續其思想和身體記憶——使觀眾得以回望並映照出,自過去流動至今,被時代遺落至邊陲地帶的敘事裡,是否有著我們依舊逃不開的、受歷史無情抹去的命運?而在這當中,我們還遺漏了什麼?
Thumbnail
老電影提供了一條重返歷史現場的通道:不僅是創作者創造出的影(幻)像,所反映的時間、空間之相對真實;同時也作為創作者的容器,承載並延續其思想和身體記憶——使觀眾得以回望並映照出,自過去流動至今,被時代遺落至邊陲地帶的敘事裡,是否有著我們依舊逃不開的、受歷史無情抹去的命運?而在這當中,我們還遺漏了什麼?
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
本文分析導演巴里・柯斯基(Barrie Kosky)如何運用極簡的舞臺配置,將布萊希特(Bertolt Brecht)的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默,探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋,並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面,分析該作如何在保留批判核心的同時,觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
Thumbnail
我們何其有幸,在這個時代有溫柔的吉田修一寫出小說《橫道世之介》,再由溫柔的沖田修一拍成一部讓觀眾都會懷念的電影《橫道世之介》。儘管大家都知道,故事裡頭的世之介會在十五年後因為救人而離開世界,但對於世之介的回憶不僅是留存在世之介的母親、祥子、倉持與加藤等人的心裡,也深刻地印在我們這些觀眾的腦海中。
Thumbnail
我們何其有幸,在這個時代有溫柔的吉田修一寫出小說《橫道世之介》,再由溫柔的沖田修一拍成一部讓觀眾都會懷念的電影《橫道世之介》。儘管大家都知道,故事裡頭的世之介會在十五年後因為救人而離開世界,但對於世之介的回憶不僅是留存在世之介的母親、祥子、倉持與加藤等人的心裡,也深刻地印在我們這些觀眾的腦海中。
Thumbnail
《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。
Thumbnail
《轉轉生》(Re:INCARNATION)為奈及利亞編舞家庫德斯.奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品,結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat/Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間,建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發,解析其去殖民的身體政治。
Thumbnail
新銳導演創作時,丟出議題,是能快速獲得群眾關注的有效手法,然而能否平衡故事性,並讓觀者看見其中的角色,則是考驗。畢竟拍攝的是「劇情片」,而非紀錄片或報導影像;在如此基礎之上,若能充分運用畫面敘事能力,調和各技術部門的表現,則能使人在理解議題、被故事打動之餘,獲得額外的美感經驗。 
Thumbnail
新銳導演創作時,丟出議題,是能快速獲得群眾關注的有效手法,然而能否平衡故事性,並讓觀者看見其中的角色,則是考驗。畢竟拍攝的是「劇情片」,而非紀錄片或報導影像;在如此基礎之上,若能充分運用畫面敘事能力,調和各技術部門的表現,則能使人在理解議題、被故事打動之餘,獲得額外的美感經驗。 
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
這是一場修復文化與重建精神的儀式,觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢:巧遇Hagay》,但你能感受心與土地團聚的渴望,也不急著在此處釐清或定義什麼,但你的在場感受,就是一條線索,關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
Thumbnail
《愛欲之死》推崇的愛是工整的等式,是等號之後不可化約與反推的「二」,而在高達 1960 年代的一部部電影裡,我們看見了「一」與「一」碰撞出相加、減、乘、除,甚或延伸到「三」乃至更多的排列組合與不等式,既是孩子在紙上遊戲式的隨興塗鴉,亦是大人苦苦思索而無法證明的一道題。
Thumbnail
《愛欲之死》推崇的愛是工整的等式,是等號之後不可化約與反推的「二」,而在高達 1960 年代的一部部電影裡,我們看見了「一」與「一」碰撞出相加、減、乘、除,甚或延伸到「三」乃至更多的排列組合與不等式,既是孩子在紙上遊戲式的隨興塗鴉,亦是大人苦苦思索而無法證明的一道題。
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
背景:從冷門配角到市場主線,算力與電力被重新定價   小P從2008進入股市,每一個時期的投資亮點都不同,記得2009蘋果手機剛上市,當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈,隔天股價就有驚人的表現,當時光學鏡頭非常熱門,因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照,也造就傳統相機廠的殞落,如今手機已經全面普及,題
Thumbnail
《派特森》的美妙之處,除了它對於生活本身的建設──你可以寫詩,在乎形式與否、內容與否;無關乎好壞,關乎你可以選擇這樣去做──形塑出一個具豐沛感官細節的世界,也關乎它透過呈現愛情關係中其中一方的感知,去表現純粹的、與人產生連結的狀態。儘管無法終極地被理解,你仍然能去表達與接收,在這個世界裡愛與被愛。
Thumbnail
《派特森》的美妙之處,除了它對於生活本身的建設──你可以寫詩,在乎形式與否、內容與否;無關乎好壞,關乎你可以選擇這樣去做──形塑出一個具豐沛感官細節的世界,也關乎它透過呈現愛情關係中其中一方的感知,去表現純粹的、與人產生連結的狀態。儘管無法終極地被理解,你仍然能去表達與接收,在這個世界裡愛與被愛。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News